1. 选取剧本素材。
提出问题：从初中课文中选取剧本素材，你会选择哪一篇？（学生思考后自由发言）教师引导，你为什么要选择这一篇呢？
学生回答后，指名总结适宜改编为剧本的课文的特点：
（1）故事性强，情节波澜起伏。
（2）人物不多，性格鲜明突出。
（3）时空较集中，矛盾冲突尖锐。
（4）主要通过对话刻画人物。
2. 确定戏剧结构。
提出问题：剧本一般是分幕分场的。就选定的剧本素材，划分出场次，想一想每一场安排哪些人物、哪些情节。
学生将自己的设计写成简单的提纲，与同桌交流互评，然后选出较突出的方案在班级展示。
教师点拨：
（1）定场次：把主要事件发生地作为戏剧场景，把次要事件推到幕后，使时空集中。
（2）定脉络：通盘考虑戏剧冲突的开端、发展、高潮和结局在整个剧本各场次中如何布局。
（3）定人物：根据剧本的情节和结构确定全剧及每场戏的出场人物及其上下场情况。
3. 编写人物台词。Q提出问题：在剧本中，故事的发展及人物性格的展示，一般都依靠人物的对话来完成。在编写剧本时，把课文中的人物语言抄入剧本，是否就完成了编写台词的任务？为什么？
4. 分小组进行探究讨论，得出共识：
（1）编写台词要以课文中的人物语言为基础，进行必要的调整、充实和完善，力求人物个性突出，故事情节连贯。
（2）人物的心理活动、相互关系，以及幕后发生的情节，一般也应通过人物的台词自然地显示出来。
（3）必要时，可以使用独白和旁白，独白可用作人物的自我介绍或抒发情感，旁白可以串连情节或点明含义。
5. 设计舞台提示。
提出问题：剧本通常包括人物台词和舞台提示两个部分。你的剧本中将用到哪些舞台提示？它们有什么作用？
学生讨论，教师明确几种常用的舞台提示的作用：
（1）舞台场景说明，可以交代故事发生的时间、地点及环境。
（2）服装、道具提示，可暗示人物的身份、性格、爱好等。
（3）情绪、动作提示，可辅助台词刻画人物，推动情节。
三、例文印证
《皇帝的新装》是我们熟悉的一篇课文，将其改编为剧本后会是怎样的呢？请阅读第五册《语文》教科书199页的剧本，并与原课文进行对照比较。,
1. 思考：为适宜舞台表演，剧本对原课文进行了哪些再创造？r+（学生以抢答的形式回答这个问题，教师明确。）
（1）把舞台划分为左中右三个区域，能将发生在不同地点的故事调度在一起。
（2）原文中的心理描写一般都转换成了人物台词，符合演出的要求。（3）增添了诸如“吃惊”、“张嘴”、“揉眼”一类的神态、动作提示。（4）宫女、侍从、观众等配角的设置少而精当。
（4）“绕场慢行”的形式类似于戏曲的虚拟表演，减小了演出空间。（6）三个场次的划分，既显示了故事的时间间隔，又保证了情节的紧凑、连贯。6
2. 探究：你觉得这个剧本中还有哪些可以改进之处？
（学生可根据自己的认识水平自由作答，教师点拨。）
（1）可以将骗子织布处略去，有关情节作暗场处理。
（2）可以将老大臣和官员看织布的情节合并在同一时间，或者略去其中一人。
（3）人物台词拘泥于原课文，应该进一步丰富完善，使人物血肉丰满，性格突出。
3. 提问：你对自己要编写的课本剧又有了什么新的想法？
（学生回答，讨论，教师总结。）
剧本是戏剧演出的基础，必须符合舞台艺术的要求。因此，在编写的时候，就要考虑到演出的效果，考虑剧本中所设计的情景和情节是否适合演出，预想演出时观众会听到些什么，看到些什么，明白些什么。总之，剧本要适合舞台演出，适合观众欣赏。
四、延伸生活
编写课本剧的活动可以向两个方向延伸：1.在语文活动课上或文学社团活动中，组织学生依据编写的剧本进行排练和演出；2.学生积累创作经验后，从现实生活中选取素材编写戏剧、小品。
课本剧知识：
一般格式
题目：
人物：
时间：
地点：
道具：
背景：
幕名：
正文：
编写方法：
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：
空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
剧本的语言要表现人物性
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面
剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。
懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。
将剧本改写为故事
剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。
剧本的语言要表现人物性格，剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话。
总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。
独幕剧：陈太丘与友期
幕启
地点：元方家大门外
人物：来客、元方
幕启[人家棕褐色的大门上悬挂着一块横匾，上面写着两个大红色隶体字——“陈府”。从不远处驶来一辆马车，到了陈俯大门前，随着车夫“吁”的一声，马车便停了下来。随即车帘被撩开，从中探出一个脑袋，那脑袋望了望四周]
[人家门外一个七岁左右的少年——元方，身穿一件蓝色的袍子和一件红白相间的外襟，正在门外戏耍]
来客：（知道少年就是元方）你爸爸在家吗？
元方：（抬起头来一看，心想：他不就是那个跟爸爸失约的叔叔吗？哼！现在到来了。可他还是出于礼貌）您好！叔叔，我爸爸跟您约好了正午到，可已经过了正午了您还不到，他就先走了。
来客：（生气地）哼！真不是人哪！与人约好一起同行，现在却丢下别人先走了！
元方：（气愤地）您与我爸爸约好是在正午碰头，可您却过了正午还不到，这就是不将信用；您对着儿子骂父亲，这就是没有礼貌！
[客人听了元方的话，连忙上前去拉他，想要向他赔罪。可元方却头也不回地进了门，并“砰”的一声把门关上了]
幕落（剧终）
教师点评：《陈太丘与友期》这篇文言课文是一文言短文，但也是练习写课本剧的好材料，