PART 2 选择模特
确定主题后我们就可以寻找选择外形和风格适合主题表达的模特。因为很有可能出现模特档期冲突或者其他的问题，在选择时也需要再多选择1-2个作为备选模特。因为这次拍摄我们想要黑暗童话的风格，所以在选择模特时我们避开了比较性感丰满的模特，也不需要模特过于漂亮和标致，有一点棱角的面部会比较好。本来考虑到拍摄过程中需要一些芭蕾舞蹈动作，希望能找有一点点舞蹈功底的模特，但是最后没有找到合适的，所以只能放弃这条。然后如果是外模的话，语言也是一个比较重要因素，英语能力比较好的外模在沟通上就会比较快。当然，最重要的还是模特的外形和气质能否服务于你的拍摄主题 。
PART 3 场景搭建和道具准备
因为这次的拍摄道具比较多，所以我们整个工作室的同事们都临时变身成了一支装修队。由一名负责美术的小伙伴来全程保证最终的置景效果是和最初的方案没什么太大偏差。
我们这次想尝试的是一个大主题下的四个不同的小主题，所以我选择用同一个场景上通过打光、服装、道具和妆发的变化来体现区别。我们手动在搭建好的白色墙面上做出剥落感的肌理，营造出一点破旧和复古的气氛。地上铺上一层白色的沙砾一方面是增加一种不真实感，另一方面可以很好得配合四个不同小场景。例如在“花”的主题中我们也可以理解为雪地，“鱼“的主题中我们可以理解为水底沙。
“花”的主题希望能够作为四组中比较柔美的一组，我们准备了烟雾机和造雪机来共同制作出比较梦幻朦胧的氛围，并且专门提前去花卉市场找到了一种灰紫色的玫瑰作为背景（刚好这种花的名字叫迷雾泡泡，也是十分符合这次的主题了）。模特在这个场景下穿的透明紫色裙子，是我们负责美术的同事晓敏用网上购买的紫色透明材料，手动制作的（她为此特地去看了一本关于如何制作礼服的书）。想要通过这样一个像玻璃纸一样的效果，配合妆发，营造一个遗留在雪中的梦幻的感觉。
“鸟”的主题我们我们给模特准备一条羽毛裙、芭蕾鞋和羽毛感的妆发，原本还准备了羽毛翅膀，但是现场看上去效果并不理想所以临时舍弃了。这个主题下我们通过让置景师傅做的八音盒底座和分量感的黑色铁链来体现故事性中的囚禁感。这组中同样也使用了造雪机，也同样是为了增强画面的故事性。
“虫”的主题创意是作茧自缚的蝴蝶，绳结的创意来源于日本艺术家盐田千春的展览。白色的框架是网上购买的用来搭蚊帐的支架，为了配合墙面背景，我们自己又刷了白色的油漆。模特的裙子是在购买的服装上又进行了一次改造，增加了蝴蝶翅膀的元素。
“鱼”的主题我们给模特准备了一条银色的亮片裙，用来模拟鱼的鳞片的感觉。然后准备了折射光线非常棒的disco灯球和不同感觉粗细的网和纱，为了增加水底感，还买了不同种类的吹泡泡的工具。同样为了体现水的感觉，我请化妆师给模特做了湿发的造型，还有和服装和灯球搭配的比较波光粼粼的妆容。
PART 4 拍摄
“花”的这一组灯光上我选择了电影灯加闪光灯的组合，电影灯用来打模特轮廓。我在闪光灯上套了一个橙色的色纸，这样我就可以通过机内设置把白平衡稍微调冷一些，但是又保证了模特妆面脸颊部分的红润感得到呈现。
“鸟”的这一组是在主光源里加上了黄色的色片，同时机内参数的设置我同样把白平衡调冷，这样可以保证背景是冷色调而模特的面部的肤色是正常的暖色。这一组拍摄中需要模特的肢体表现是比较多的，所以提前构思好一些肢体动作可以提高与模特的沟通效率。
“虫”这一组的光线比较简单，主光源是一盏电影灯，照在镜面板上形成反射后打在模特面部，也刚好在背景墙上打出一个较大的人影。然后之前在微博和b站上有朋友问镜头上的红布是什么作用，实际上这块刚好是一个有很大空洞的红色镂空布料，刚好可以在画面上呈现出暗角效果，只不过我在后期时把红色的暗角做了降饱和度处理。
“鱼”这一组为了营造水下的感觉，拍摄时也是以非常冷的色调为主，这里并没有使用额外的色片来调整模特的面部肤色，就是想要模特的面光都是冷色调。因为想要呈现出水下幽暗的感觉，所以拍摄时灯光就要控制得比较弱。不然不但丧失了昏暗的氛围感，我们想要呈现的灯球的反射光线也会被压弱。
整个四组的拍摄全程使用sony a7r4这台相机。我们大概是从上午10点持续到下午5点，大部分时间是花在模特更换造型和场景道具变换上面。我觉得算下来整个拍摄的效率还是比较高的。
特别感谢这次协助这次创作的小伙伴们：
美术：唐晓敏 （@nigh--）
妆发：张思梦（@思梦WOW-STUDIO）
视频制作：林海音工作室 （@白怅Siven @卓思腾William）
这次给大家完整得呈现了一次棚内人像创作从零到有，从准备到成片的全过程，希望能给本来想要尝试创作的朋友一些动起手来的鼓励。新的一年希望能给大家带来