三、选用大光圈获得浅景深
选用大光圈获得浅景深
如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小；光圈越小(如f/18、f/22)，光圈 数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影中起 着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下， 保证获得更高的快门速度。
四、靠近被摄者获得浅景深
靠近被摄者获得浅景深
想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。
五、让背景远离被摄体获得浅景深
让背景远离被摄体获得浅景深
想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机 靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。 拍摄时要注意前景不 能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。 改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必 靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从 而获得更大的虚化效果。
六、让人物成为视觉中心的三分构图法
让人物成为视觉中心的三分构图法
三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每 一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加 鲜明地突出人物主体。
七、表现女性身材柔感的曲线构图法
表现女性身材柔感的曲线构图法
曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人 像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与 性感。 其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美 身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表 现力度要弱些。 通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面 拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度， 则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以 通过趴姿形成更加性感的S形曲线。
八、拉伸人物身材美感的斜线构图法
拉伸人物身材美感的斜线构图法
斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够 大的空间时，就形成了斜线构图方式。斜线构图所产生的拉 伸效果，对于表现女性修长 的身材或者对拍摄对象身 材方面的缺陷进行美化具 有非常不错的效果。利用这 种构图方法拍摄人像时，模 特至少要有一只脚的脚背 要绷直，从而使身体的线条 从腿部延伸至脚背，以起到 拉长身体线条的作用。
九、表现画面稳定感的三角形构图法
表现画面稳定感的三角形构图法
三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用 人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的 脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。
十、横画幅拍摄人像
横画幅拍摄人像
横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。
十一、横画幅拍摄人像
横画幅拍摄人像
竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。
十二、俯视拍摄人像
俯视拍摄人像
俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身 体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更 大。 俯视也是常见的“睡美人” 拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。
十三、仰视拍摄人像
仰视拍摄人像
仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而 距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更 高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。
十四、利用环境留白渲染画面气氛
利用环境留白渲染画面气氛
留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作 用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的 空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。
十五、人物视线方向留白延伸画面空间感
人物视线方向留白延伸画面空间感
如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。
十六、利用陪体辅助表达人物气质
利用陪体辅助表达人物气质
恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、 一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍 摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。 十七、远景景别表现人物与环境
利用陪体辅助表达人物气质
远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现 环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖 了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭 配关系。
十八、中景景别表现人 物神情与姿态
中景景别表现人 物神情与姿态
中景人像拍摄的是膝盖以上的形象，除了表现人物面部表情外，也更为重视人物手部动作，拍摄时要注意被摄者的摆姿，这样可以进一步展现被摄人物的内心状态。 使用中景拍摄，画面的空间面积 进一步扩大，有利于表现人物的肢体表达，构图也更富于变化。拍摄中景人像时，还要注意被摄者的神情。
十九、近景景别表现人物面部表情
近景景别表现人物面部表情
近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象， 同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。眼神交流是沟通表达的一种方 式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。
二十、特写景别表现人物身体局部
特写景别表现人物身体局部
特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人 像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表 现手、脚、腿、臀部等位置。很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。
——END——
人物摄影作品赏析
人物摄影作品赏析
人物摄影作品赏析
人物摄影作品赏析
人像摄影的精髓不仅在于展现人物的外表，同样可以捕捉到被摄者的灵魂。这与你的拍摄风格无关，而是取决于你的拍摄方法，看你如何去捕捉和反应模特的个人特质。
这里是一组女性人像摄影作品。你再花一点时间欣赏这些画面，你也许会从中获得一些灵感。
人物摄影作品赏析
人物摄影作品赏析
人物摄影作品赏析
人物摄影作品赏析
人像摄影的拍摄方向
拍摄方向
大家都有这样的生活经验：同是一个人，从不同的角度去观察，得到的视觉印象并不完全一样，有的角度显得更美，更有神韵。在拍摄人像的时候也是这样，我们要力求找准被摄者最美、最动人的角度。拍摄角度的少量变化，都能对被援者形象的表现产生明显的影响。拍摄方向的选择，是以被摄者为中心照相机左右位置的变化。拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分面人像、侧面人像这几种拍摄。正面人像，适合于那些五官端正、脸型匀称而漂亮的人。如果脸围太胖、太宽、太瘦。两侧不均，或者两眼大小不一，鼻子、嘴形不正的人，一般说来不宜从正面拍摄。
七分面人像
七分面人像，指被摄者面部略微向一侧转动，但从照相机的方向仍能看到被摄者脸部正面的绝大部分。如果以被摄者面部正面和侧面所占的比例划分，七分面人像应是脸部的正面占大部分，而侧面只占小部分。这种七分面人像，不仅仍能表现出被摄者的正面相貌，而且显得灵活并富有变化，容易收到较好的效果。选择七分面拍摄还有一个特点：它不像正面人像中被摄者脸围两侧的轮廓线条同等突出，而是面都较窄的那面的轮廓线条最鲜明，面部较宽的那面的轮廓线条则退居较次要的地位，不显得那么突出。拍摄中，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们便可以让其面部转向轮廓好看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位，尽量表现好被摄者的外貌。不过，对于颧骨太高的人，不太适合用七分面拍摄，因为它会使过高的颧骨更加显露。
三分面人像
三分面人像，是指被摄者比七分面的拍摄角度更侧转一点。从照相机的方向虽然仍能看到被摄者脸部的正面，但正面所占的比例不如侧面大。与七分面人像相比，在三分面人像中，面部较窄的那面的轮廓线条更鲜明、更重要;而且，鼻梁的高低更加明显，面部较宽的侧面的轮廓线条在视觉上就显得不那么突出了。所以，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们在拍摄时便可以让其转向轮廓好看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位。对于颧骨太高的人，不太适合用三分面拍摄，因为它与七分面一样，会使过高的颧骨更加显露。拍摄三分面人像时，被摄者的鼻尖不要接触或超出脸围的轮廓。鼻尖如果触及或超出脸围轮廓，基本上就算侧面人像了。
侧面人像
侧面人像，是指被摄者面向照相机侧方，与照相机镜头光轴构成大约90度的角度拍摄的人像，从这个方向拍摄，其造型特点在于着重表现被摄者侧面的形象，尤其是从侧面观看时被摄者面部的轮廓特征，包括额头、鼻子、嘴、下巴的侧面轮廓。当然，如果拍摄半身或全身人像，也包括身体的侧面轮廓。不过，从侧面拍摄，被摄者的身体不一定要与照相机镜头光轴构成90度的角度，而是脸部朝向侧面，身体却可以朝向斜侧面或正面。这样仍属于侧面人像。
由于被摄者的面部侧面轮廓在侧面人像中表现得十分鲜明，因此，只有面部侧面轮廓非常好看的人，才适合这样拍摄。假如被摄者的额头太大、太低，或者鼻梁太高、太凹，嘴形不正，下巴太尖、太短，都不适于从侧面拍摄。在选取拍摄角度时，一定要特别注意此点。
人物摄影作品赏析
人物摄影作品赏析
人物摄影作品赏析
人物摄影作品赏析
人像拍得更吸引人的诀窍
给身体部位拍张特写
只想着怎么能把人拍全?有时，人物局部的表现，对读者的吸引力更大，不但能够引爆读者的想象力，在情绪的表达上也更有力度。在拍摄人像的时候，不妨给模特的身体部位拍一张特写吧。
但是拍摄局部特写，并不是仅仅是凑近了拍这么简单：如果要拍嘴唇的话，需要涂上合适的口红，在为照片带来几分性感的同时，还能起到提色的效果;如果要拍摄眼睛的话，除了带妆拍摄，还可以让模特戴上美瞳，会有不一样的拍摄效果噢。
换一个角度
很多时候拍摄人像，总是习惯从固定的几个角度拍摄，让人有一种来来回回拍摄的人像好像都差不多的感觉。可能，你只是需要换一个角度，从侧面到背后，从俯拍到仰拍，还有很多你未发现的角度，它们都能带来新鲜感和惊喜。
斜上45度俯拍，让模特仰头与读者产生目光交流，向着光源，也更容易拍出眼神光，人物表现也会更加有神。
一般选择从正上方角度的俯拍，都是场景足够干净，或是经过了精心的布景，才能拍出不一样的效果。所以这个角度拍摄，要求背景和模特的服装要足够特别。
摆姿，让画面更饱满
摆姿也是画面语言的一部分，好的摆姿，是可以让读者明白模特在做什么，甚至能够传达作品的主题。同时，传情达意的摆姿也分为很多种，有的能让画面看起来非常饱满，有的能够让画面“动”起来...
玩转光影
摄影本就是光影的艺术，控制光影能够让人像摄影更加出彩，有的光影可以掩盖多余杂物，极大地突出主体;有的可以利用其它物品在身体部位印上似纹身一般的影子...光影的表达方式有很多种，在拍摄人像的时候，可以多留心哪里有漂亮的光影，或是怎样能够利用道具来制造好看的光影效果。
利用窗帘等不透光的物品遮挡光线，再通过调整光圈，来最大限度地利用阴影掩盖其他杂物，只照亮主体部分。
依靠阳光透过树叶，在人物的面部洒下漂亮的光影，如面纱一般轻柔地覆盖在模特脸上。除了树叶，镂花的窗布、编制的草帽等物品也可以达到相同的效果。
嵌入最适合主题的色调
一张照片，首先映入眼帘的，必然是它的色彩。高级的颜色搭配，不仅要吸引读者眼球，还要适合主题，能够利用颜色感染读者的情绪。调色的功力，色彩的审美，都是一个需要积累的过程，除了在调色的时候，要多尝试不同的组合之外，还要坚持多看多积累，提高自己的色彩敏感度和审美水平。
将故事情节带入照片
如果你不知道如何构思一组人像作品，不妨从故事入手，想一想，怎样能够在画面中讲好故事。可以先设定一个主题，可以是魔幻类的神话，也可以是一段情感故事，然后再根据主题去进行拍摄的策划。有明确主题的人像作品，能够利用蕴含其中的故事来吸引读者。
武侠类的人像作品，有故事和剧情，可以让模特和读者更容易代入作品当中。
人物摄影作品赏析
人物摄影作品赏析
人物摄影作品赏析
把女生拍美必不可少的步骤
1、用镜头传达的态度
首先，要把拍摄主题和拍摄场地比较详细的告诉被拍摄者，让她对于拍摄有一个直观的了解;然后就是摄影师想要通过这组拍摄传达什么样的情绪和态度。被拍摄者只有在详细了解了摄影师的想法以后才能知道在拍摄时要进入什么样的状态，作出什么样的姿势和表情去传达这样的状态。
在描述的时候，可以先讲的抽象一点，用语言把自己的想法详细的描述一遍。比如，想要拍摄一组在郊外散步、表现岁月静好的感觉的照片，就可以告诉被拍摄者，拍摄地是在郊外的草地，我想要的是比较娴静的人物感觉，用风里的裙摆和发丝表达一种淡泊平和的生活态度。
如果被拍摄者表示这样的描述太抽象，不够具体，你可以再给她一个详细的情景，让她去感觉。
2、选个适合被拍摄者的发型
在构思主题、选择场景、挑选道具的时候可以完全根据摄影师的想法来进行，但服装和发型却需要根据被拍摄者的特点来进行挑选，不管多么流行、多么好看的东西，适合被拍摄者才是最重要的。所以，我把选择发型放在和被拍摄者前期沟通这一环节。
发型对于一个人的影响有多大相信大家都比较清楚，在拍摄的时候也是如此。挑选好一件美美的服装，就要搭配一个和服装、拍摄主题以及和被拍摄者脸型都符合的发型。
3、内衣、鞋袜等细节都要重视
说到这里大家有没有觉得拍摄前的准备工作怎么这么多啊?其实这些并不是全部，大到拍摄的场地、道具、服装、发型，小到被拍摄者的鞋袜、内衣等可能会忽视的细节问题，都需要在拍摄前详细的和被拍摄者沟通清楚，任何一环都有可能成为影响拍摄的败笔。
人物摄影作品赏析
人物摄影作品赏析
人物摄影作品赏析
人物摄影作品赏析
人物摄影作品赏析
人物摄影作品赏析
人物摄影作品赏析
人物摄影作品赏析
人物摄影作品赏析
人物摄影作品赏析
查看