（一） 新艺术运动以采用流畅的自由曲线（特别是以自然植物形状为基础）、以感性的有机线条、非对称性的结构为特点的装饰风格在国际间流行。强调自然中不存在直线，也没有完全的平面。
（二） 这种对于曲线的强调和重视，使这场艺术具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本浮世绘。
新艺术开始于1880年，这场运动影响着艺术家们风格的整体改变，并且使创作手法都有着一定的相似之处，比如说注重线条的表现和采用平涂手法。其中，捷克的艺术家阿方斯·穆夏无疑是新艺术运动的一个代表人物。他的作品涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑、室内设计、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，繁复而又富有创造力的招贴画是他在新艺术运动下风格的集中体现。
03
穆夏作品艺术特点分析
雀巢婴儿食品海报，1897年，彩色石版画
出于年轻时的生活所迫，穆夏曾经接下很多报酬低的招贴画工作，这使得他的独特创作风格渐渐形成。穆夏创作的商业插画中，以女性居多，姿态柔美。
作品吸收了浮世绘的创作 手法，对外形和轮线进行优雅的刻画；色彩上用平涂的效果，为了使画面更加丰富，结合采用了拜占庭艺术的华美色彩和几何的装饰效果；在人物表现上，运用巴洛克和洛可可艺术将人物的肉感进行细致的描绘。更加值得一提的是，画面背景通常是用复杂、具有装饰性变形的花草纹样组成，线条流畅，富于变幻。
他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的色彩打造出了属于自己的绘画风格，被人们称之为“穆夏风格"。
《吉丝梦坦》宣传海报，彩色版，216 x 74.2厘米，1894© Mucha Trust 2023
说起穆夏的成名作，则是他为大明星莎拉·贝尔娜的戏剧“吉丝梦坦（Gismonda）"制作的商业海报。这是一幅完全不同于当时其他海报风格的作品。
穆夏采用了修长而窄的画幅，细腻的粉嫩色彩、等身大小的人物以平视角度观看时，海报角色出现了一种空灵优雅的美感，在静止间流露出尊贵与庄严。海报中，穆夏加强了人物的眼神和面容的表现，突显出戏剧的张力。有意思的是，流水般的花朵、发饰以及衣服的纹样，是现在社会所流行至极的波西米亚风格，然而早在一个世纪前，穆夏的作品就早已向世人展示了出来。
当人们回忆穆夏的作品时，脑海里都会浮现出美丽女子的身影。他所创作的画中女子，优雅迷人，在举止之间散发出诱人的魅力。除了“美"，似乎没有其他的词语能形容了。我们对于美的感觉往往十分微妙：有时候平整的线条会被人们所喜爱，有的却由于形式上过于整齐统一而令人感到单调和厌倦。
他的风格与比亚兹莱的完全不同，一个是画中透露出对诡秘与颓废的追求，穆夏塑造的女子却有着一种甜美清新的独特风格。当然，这也是与穆夏本人的性格分不开的，穆夏对于生活太过满足，无法再在作品中表现出他的那些象征主义还有作品里普遍存在的忧郁和紧张感。因此，也算是穆夏艺术创作中的一个不足之处。
04
穆夏作品成功的原因
艺术---《舞蹈》、《绘画》、《诗歌》、《音乐》
（一） 穆夏的成功首先在于他的创新和设计，在于利用多种表现手法和自己对于艺术创作的敏感把握。他的作品素材都十分简单，但通过造型艺术让单调的事物仿佛有生命一般。
大家都说，“新艺术"基本上是受到英国以威廉·莫里斯为主导的美术工艺运动所影响的，强调为艺术而艺术；穆夏却把新艺术运动在自己的商业插画中发挥得淋漓尽致一一一一人物用理想化的写实风格，服饰、背景则用华丽的曲线造型、花草图案来装饰。穆夏用自己的全新理念，让那个时代的普罗大众感受到了艺术所带来的快乐。艺术，并不是高贵的上层统治阶级才能享有的。
（二） 除了他卓越的绘画天赋， 穆夏的成功与他所处的时代也是息息相关的。
当时正是 19世纪末到20世纪初的十年，是欧洲和美国商业完全兴盛的时代。财富的拥有者期望改变自己的生活状态，渴望寻求一种新的生活方式。中产阶级介于贫富两大阶级中积极响应
“人们出席各种艺术场合，身穿奇装异服，名为看画展、出席沙龙，实际上是借此来炫耀自己。而商家则推波助澜，用它来向需求者表明：这就是新的时尚，这就是你们的新艺术。"
穆夏此时的商业插画，正好迎合了当时市场的需要。
四季年历-《童年》、《青年》、《成年》、《老年》
新艺术运动在欧洲各地虽有着不同的表现形式，但都采取自然主义的形式，特别是以自然界的有机形态来对抗机械工业化的设计风格，最为极端、最具理想主义的是地中海沿岸的西班牙地区。西班牙新艺术运动领袖高迪的建筑作品最为典型。高迪视建筑为有机的生态系统，其建筑作品遵循生命运动的规律， 处处让人感受到生命的律动。
05
“穆夏风格”产生的影响
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在艺术的长河中，可以看到有两种类型的作品。
一种艺术作品是趋于某种暂时的时代精神需要而出现的，只要潮流一过就会死去。另一种艺术作品的价值似乎是时间的函数，随着年代的积累而递增。
穆夏则是属于后者由于新艺术运动持续的时间不长，加上当时当红的现代艺术的支持者对于所谓的“十九世纪"风格大加贬斥，穆夏成了艺术圈中的“落后者"。艺术批评家并没有对他的作品给予足够的重视，因此他的作品被人们渐渐遗忘。当人们重新回顾这段历史的时候，穆夏和他的作品又再一次的展现在世人面前，甚至逐渐成为一些绘画创作者争先模仿的对象。
穆夏的绘画有一种无法抗拒的魅力。从接受美学"的角度来分析，穆夏的作品（产品）与读者（人民群众）达成了一种默契，让人们在欣赏他的画作时能够感受到美的存在，感受到不同的创作手法融合在一起时所表现的意境和奇妙感觉。艺术的审美作用应该是放在第一位的。这也正对应了穆夏说过的话 “艺术的存在只是为了传递精神上的玳息，如此而已"。
来源：《美术界》2012年09期
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