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影视批评<观影笔记和影评的区别是什么>

影视批评

北京大学中文系戴锦华《影视批评》

笔记主体内容来自豆瓣课代表不能摸鱼妮可酱,

笔记原文(https://www.douban.com/note/636990979/?_i=3597506qSigqEy)

感谢课代表的认真整理,笔者在听课过程中对笔记原文进行了一些增改。

第一讲 电影与电视概说一、电影VS电视

在视听语言和叙事上没有本质区别

1、观影方式与环境不同

电影观赏环境更具有群体性质,电视观赏则更为家庭化

电影本质上是一种影院的艺术,具有仪式感、社会文化活动性质。黑暗的影院中,我们即是孤独的,又是群体的。影院中交头接耳的观众之所以讨厌,是因为打破了被迫接受其对话者的独自观影的幻觉。

观影的连续性与断续性

电视是现代社会家庭生活内景,是非连续的过程。

2、梦与现实

电影超出日常生活,是一种奇观展示。电视则贴近现实,家居生活的内景与高度日常化。

白日梦功能:正因为电影的造梦功能,所以电影明星通常都挑选俊男靓女,而高度日常化的电视明星则要求最大的亲和力。

二、电影史概述

电影发明前的漫长求索过程:十九世纪二三十年代,“银版照相法”已经成熟。英国人爱德华·穆布里奇最早将照相术用于连续拍摄,他布置了24架照相机,沿跑道摆放,依次拍摄了马在奔跑时四蹄腾空的瞬间状态。1882年,法国人马莱发明了摄影枪,利用左轮手枪的间歇原理,扣动扳机后可以在一秒钟曝光十二画面,不久马莱发明了“软片式连续摄影机”,终于用一架摄影机取代了穆布里奇的一组照相机。1888年,美国人乔治·伊斯曼发明了胶卷。1895年12月28日,法国卢米埃尔兄弟发明电影。

1、电影诞生及其特征

a.约定俗成的电影概念是故事片;约定俗成的电视概念则是电视剧

b.电影是唯一有生日的艺术

1895年12月28日是电影诞生的日子,由此电影也成为所有艺术中唯一拥有确切诞生日期的一种,当晚在巴黎卡普新路14号大咖啡馆的地下室,卢米埃尔兄弟——路易·卢米埃尔和奥古斯特·卢米埃尔开始用“活动电影机”做公开放映,播放了《火车进站》等人类历史上最早的一批电影。

c.电影特征

其他艺术的超越性品格,电影则具有商业特性、铜臭味

其他艺术反现代性,电影则具有机油味

人类对电影的接受是一个后天习得的过程:从《火车进站》引发恐惧到猫看电影

2、突破:故事片的出现

最大的偶然:电影与叙事的结合

梅里爱发现了记录工具的叙事潜能,发明了舞台纪录片

真正使电影摆脱了市井游戏而成为一门独立艺术的,是被称为“电影魔术师”的梅里爱。他借用戏剧形式,用电影讲述符合三一律的完整故事,发明了“停机再拍”的手法,营造了场面转换,还发明了许多电影特技,例如动画、叠印、快动作、慢动作、淡入淡出等,这些提高了观众的欣赏水平,也使得摄影机由一种简单的记录工具变成能动的造型工具。梅里爱的电影中,以1902年《月球旅行记》为高峰。

格里菲斯拼接剪辑将电影叙事艺术推向高峰。

电影诞生最初20年发明了今后的所有技术,而格里菲斯之后电影叙事没有真正突破,直到法国电影新浪潮出现。

3、电影与世界格局的变迁

a.电影诞生并商业化,是一种环球旅行的奇观,电影成为机械复制时代的艺术作品。

b.一战改变了法国为中心的电影格局,电影天下三分

美国商业电影;

社会主义苏联蒙太奇学派;

20世纪20年代的苏联蒙太奇学派主要包括库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、杜甫仁科等。蒙太奇学派要创立一种新的电影语言,使电影更好地发挥宣传和认知功能,成为社会主义国家的信息传媒。

欧洲先锋电影运动开启了艺术电影传统。

c.战后美苏争霸在电影领域呈现一边倒:好莱坞绝对霸权地位

d.二战后的一系列电影新浪潮

50年代末意大利新现实主义运动,新闻记者担任导演,聘请业余演员,手提摄影机出现。大全景镜头是因为现实条件限制,新好莱坞对于意大利新现实主义影片的吸取

60年代法国电影新浪潮,揭开了欧洲艺术电影的篇章

作者电影或作家电影的概念

德国新电影的出现电影是年轻的艺术,也是年轻人的艺术,一个空前虚怀若谷的艺术

电影新浪潮席卷亚洲:日本(黑泽明、小津安二郎等)-香港-中国(陈凯歌、田壮壮、张艺谋)-伊朗。

e.第三世界电影崛起的标志:被欧美接受和认同的四部曲

4、后电视时代的电影艺术

电视发明和普及带来的转向;

危机下的电影理论诞生。

第二讲 电影理论史简述一、两个重要的技术发明

1、有声片

1927年,第一部有声片问世——美国《爵士歌王》。

《雨中曲》又名《万花嬉春》,1952年4月首映。本片导演斯坦利·多南以流畅而有趣的手法介绍了好莱坞由默片时代转变为有声片时代某制片厂明星们的趣闻,再现了有声电影取代无声电影的历史过程,使观众从娱乐之中了解电影发展史的这个重要阶段。

声音的引入改变了电影艺术,进而对整个电影艺术观念提出了挑战,许多默片时代的电影艺术家认为:伟大的哑巴开始说话的时候,电影也不再是艺术。

有声片具有巨大的商业潜能。

2、彩色片

50年代中后期,色彩元素进入。1910年彩色胶片技术完成,成熟后却并没有进入工业系统。50年代前后电视出现,没过几年彩色电视也已经出现,但彩色电视进入工业系统却要等待几十年之后。原因在于大制造商的利益,新技术更新会威胁利润。资本和技术之间矛盾贯穿影视史。

二、世界电影理论史概况

1、早期电影理论或者古典电影理论

电影理论几乎和电影工业同时发生,20世纪最初十年已经出现。

早期电影理论认为电影是梦工厂,出现两种声音。一种声音是对电影本体、电影艺术的探寻,另一种则是批判和诅咒的声音。

20世纪20年代,电影艺术被形容为柏拉图洞穴。电影院就像柏拉图洞穴,不回头、不走动的规则,无形的枷锁将我们固定在座椅上,光影的幻觉世界,我们当成比真实还真的空间,虚假的银幕世界对于观众的心理影响。表现人类认识真实的艰难,人类迷恋假象的本性。

好莱坞电影的商业功能:让你有勇气再活一个礼拜,相信了社会许诺却不兑现的诺言。想象性的抚慰与满足,例如伍迪·艾伦《开罗的紫玫瑰》的描述:大萧条时代的失业女工去影院看歌舞片。

电影对于现实的补偿作用:神探亨特与洛杉矶现实治安的反差;反贪片的故事。

早期电影理论总结:

本体论深究时期:电影早期电影理论对本体的讨论

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