《夜巡》
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（1606-1669）
1642年
布面油画
363cm x 437cm 重达337公斤（含画框）
现藏于荷兰阿姆斯特丹国家博物馆
《夜巡》原名《弗兰斯•班尼克•库克上尉带领的第二民兵支队》，是荷兰画家伦勃朗于1642年创作的一幅油画作品，被誉为荷兰国宝、世界名画中的名画。
《夜巡》究竟好在哪？为何受到如此推崇？
这要先从这幅画的作者伦勃朗说起。
伦勃朗自画像 1652年
伦勃朗•哈尔曼松•凡•莱因，欧洲17世纪最伟大的画家之一，荷兰历史上最伟大的画家，被誉为“光与影大师”。
伦勃朗半生富足、半生潦倒，其人生的大逆转，正是从这幅《夜巡》开始。
在《夜巡》之前，伦勃朗顺风顺水，然而《夜巡》的创作却让他在公众心中的声望迅速下降，因为雇主不满意画面人物的排列和构图方法，之后找伦勃朗订画的人越来越少。
等等，《夜巡》不是旷世杰作吗？怎么雇主会不满意？
实际上，《夜巡》是一幅“团体肖像画”。这种“集体像”大约始于十六世纪，当时对于这种画已经发展成了一个固定的形式，一般画中人在巨大的幕布一字排开，正如我们现在的大合照一样，每个人的位置、姿态、衣着、场景都是有规矩的。
大概是这种感觉，有点像毕业照。
《夜巡》这幅画的雇主，是荷兰一个民兵连的16个民兵，他们每人出100盾“众筹”请伦勃朗画一幅“集体像”。但伦勃朗另辟蹊径，没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会桌前，画出一幅呆板的画像，而是自己设计了一个“舞台剧”，仿佛16个人接到了出巡的命令，各自在做着准备。
（点击图片查看大图）
民兵连长前面指挥，鼓手敲鼓，火枪手们有的在擦枪，有的在装填火药，有的在吹枪上的灰尘，有的给枪上膛。画中人的表情、姿势、动作，各具姿态，呈现的效果就像是巡逻场景被伦勃朗用画笔定了格。
民兵们不干了！
每个人花一样的钱，为什么有的在不起眼的位置，有的只露了半个脸，有的几乎完全在阴影里，这么没有存在感。
民兵们很生气，要求伦勃朗重新画一幅肖像，但伦勃朗出于自己的艺术主张，坚持不画。于是，民兵联名将伦勃朗告上法庭，不按照雇主要求作画的“劣迹”迅速传了出去，伦勃朗的绘画事业一落千丈，很少有人再来找他画肖像了。
一个技能独特，充满创意，能玩转光影特效，画的肖像就像自带美图功能的画家，居然接不到订单。只能说，伦勃朗，生不逢时。
我们再看一遍《夜巡》。
（点击图片查看大图）
整幅画光线明暗对比分明，人物主次分明。伦勃朗没有把众多的人物并列起来，仅仅作为肖像来画，而是对构图精心设计，每个人都能看见又安排得错落有致。
观察《夜巡》的细节，你会发现，伦勃朗把光与影的处理发挥得淋漓尽致。伦勃朗对绘画技巧的一大创新，就是对光影的处理。
在此之前，所有的绘画作品没有太多明暗的对比，基本都是光线正面平照在画中人脸上。我们在拍“证件照”的时候一般就是这种用光方法。伦勃朗则改变了画面光源的布置方法，让光源从侧面上方照向画面中的人，这样画中人的脸就自然分出了“明与暗”“光与影”的区域，一下子就立体生动起来了，证件照就变成了艺术照。
看几个细节。
注意手的影子
伦勃朗的光影画法在当时无疑是充满革命性的，这种布置光源的打光技巧，后来被人们称为“伦勃朗光”，现在在绘画、摄像和摄影领域仍广泛应用。《夜巡》这幅画在题材上，没有迎合当时的社会口味，代表了伦勃朗对艺术的进取心，也展示了他运用光影的高超技巧。
伦勃朗的“光影特效”画法也影响了后来很多人。伦勃朗去世后一百多年，荷兰人惊奇地发现，英国、法国、德国、俄国的一些著名画家，自称都接受了伦勃朗的艺术濡养。伦勃朗的艺术价值逐步被世人广泛认识。
历史上的许多名作好像都有这样的磨砺存在：在画家的那个年代，这件作品极其不所欢迎，甚至是受批判的。但是在经历几十年甚至百年以后，这些作品慢慢开始散发光芒，得到后世人的顶礼膜拜。
是需要在当时受到追捧，还是在后世受到敬仰，这是艺术家要面临的问题。但说到底，什么是经典？时间最能说明问题。
△在荷兰阿姆斯特丹国家美术馆，《夜巡》是唯一一幅从早到晚都有两位保安人员看守的油画展品。
《夜巡》画的其实是白天
尽管名为“夜巡”，但实际上伦勃朗画的是一个白天的场景，由于当初他把背景画的亮度不够，且这幅画引起人们普遍关注时已经过去了100多年，矿物颜料经年累月色彩会变得暗沉，因此被后人误以为是夜间巡逻场景，而取名“夜巡”。
后来，有人提出画作应该更名《日巡》，然而这个提议与人们的视觉感受和积累的艺术史知识冲突。况且，18世纪的荷兰国民卫队早已不再进行白天的巡逻工作，而夜间巡逻还在持续。至此，《夜巡》从未更名。
伦勃朗用自画像记录自己的一生
前几期我们提到的梵高、高更这些画家都非常喜欢给自己画自画像，伦勃朗也一样。在订单萎缩之后，伦勃朗开始画平民、画老人、画小孩、画自己。伦勃朗给自己的自画像，统计下来超过100幅，是画自画像最多的画家。
但相比于梵高自画像更为艺术的表现方式，伦勃朗的自画像则更具有忠实性，在晚年的一些自画像中，他甚至毫不掩饰自己面部的缺点。
△1669年《自画像》
上图的《自画像》是伦勃朗逝世那年所做，画中的自己不是一副漂亮的面孔，或者说，伦勃朗根本无意去掩饰自己的老态和缺陷，他绝对是在忠实地观察自己，他想反映的是一个真实人物的面貌，没有丝毫故作姿态的痕迹。只有一位画家凝视的目光，似在观察自己，也似在观察我们。
△1628年 伦勃朗《自画像》
△1630年 伦勃朗《自画像》
△1631年 伦勃朗《自画像》
△1652年 伦勃朗《自画像》
从年轻到年老，从衣着华贵到简陋落魄，无论经历怎样的起起伏伏，伦勃朗始终将绘画作为自己的毕生追求，从自画像中逐渐沉稳和丰富的眼神，我们能感受到生活带给他的历练。
博物馆小知识：荷兰阿姆斯特丹国家博物馆
荷兰国家博物馆是荷兰最大的艺术品宫殿，坐落在阿姆斯特丹市中心的广场上，建筑气势恢宏，馆藏文物多达100万件。
该馆最引人注目的收藏莫过于17世纪“黄金时代”的荷兰绘画，其中包括伦勃朗、弗美尔、弗朗斯·哈尔斯以及扬·斯滕等人的艺术杰作。
荷兰国家博物馆的一大特色是把馆藏珍品作了数字化处理，包括《夜巡》在内，免费开放了60万件作品的高清数字版权，鼓励阅览者通过官网直接下载图片和文字解说。有人上网看过，如在电脑屏幕上把《夜巡》放大到与原作等大的尺寸（原作363X437cm），都能清楚地看到每一条轻微开裂的油彩缝隙。
《带孩子走近世界名画》前五期已推送完毕，后几期目前仍在拍摄中，画作包括毕加索的《格尔尼卡》、莫奈的《睡莲》等名作，计划于8月27日开始推送，敬请期待。非常感谢央视新闻用户对这个系列的支持。
监制/杨继红 主编/李浙 张天宇
策划/王元
实习编辑/曾麟
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