从小时候的黑猫警长、舒克贝塔、葫芦兄弟、大闹天宫，到长大些的吸氧羊、光头强，再到如今星游记、魁拔、小红娘、纳米核心......国产动画，承载着至少是我的童年与青春。于是突然有一天，我想去了解国产动画的过去。算是自己找了点资料吧，想写点什么很久了，终于，在奖金的激励下，有了这篇文章。
万氏兄弟论中国动画史，不得不提的就是万氏兄弟——万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰
emmm......我也不知道为什么百度的照片是三个人......百度对其评价“中国美术片开拓者”。可谓毫不为过，中国第一部严格意义上的动画片（存在争议，这里取主流观点）、中国第一部有声动画（《骆驼献舞》），甚至中国20世纪镇山之宝——大闹天宫皆出自其手。他们的人生经历这里不再赘述，百度上很多了。我们这里通过三部作品来看其贡献：
1、《骆驼献舞》（1935）
emmm......这个年代实在是久远，我在网上找不到原片，而且百度完全不靠谱啊！！！看，这个是百度百科的剧情简介，跟《中国动画史》记叙的是基本符合的：
影片根据《伊索寓言》故事改编，描写狮子请客，百兽云集，一头自作聪明、自命不凡、又好出风头的骆驼，当众献舞，大出洋相，引起众兽大笑，最后群起把骆驼赶下台。
然后这个是配图
这......
怎么看都对不上啊......或许有别的来头？我是实在不清楚......
可是有一点是毋庸置疑的，这是中国第一部有声动画，一秒24帧，采用万氏兄弟自己摸索出的一套录音方法，在当时的中国实属新颖。
从这部作品足可以看到最早一代动画先辈的制作状况。缺乏器材，缺乏技术，缺乏经验，一切都是从头开始，万氏兄弟与其他的动画先驱，在那个艰难而混乱的时代，自己一点点摸索、创新，实属不易，尤为可敬。
2、《铁扇公主》（1941）
大家有兴趣考古的话可以在b站里找得到(￣▽￣)ノ《铁扇公主》的剧情其实不算复杂，主体还是西游记里三借芭蕉扇的桥段。重点是该片是万氏兄弟在“民族化”道路上较成功的第一部作品。当时正值抗战，在此之前万氏兄弟已经拍了好几部激励国民抗战的作品，而他们认为这样的题材太为单一，艺术性也不够（大概意思就是不好看，看的人不多吧......）于是决定走“民族化”的道路，用我们民族的美术风格，艺术元素，讲我们民族自己的故事。
场景来看就很有中国特色了这个是和原版故事不一样的地方，牛魔王是被师徒四人和人民群众一起制服的
这部作品当时不仅仅在制作水平上国际领先，更是暗含了反抗侵略、争取自由的意味。不仅在国内，也在国外获得了极大的成功。
这里就要提及一个可能所有介绍这部作品的资料都会提的一个事了——日本漫画之父手冢治虫就是受这部作品感动，弃医学艺的（学医救不了日本人！）
其实当时日本国内的动画大多也是宣传战争、号召青年参军上战场的动员片，剧情单一，题材受限，而从中国引进《铁扇公主》则是一个例外，手冢治虫可能看到了万氏兄弟的所想表达的“民族化”问题。也许他在看完后，有感于日本动画在风格和题材上的雷同，想要去开创带有日本元素，真正属于日本的作品。
我们已无从得知当时那个14岁的少年从电影院走出来后的所思所想，他也许野心勃勃，他也许心潮澎湃，但我们知道，他的一生，从此刻起，与动漫结缘。
在《铁扇公主》大获成功后，他们原计划再推出一部西游题材作品，可惜因战争被迫放弃，直到建国后才实现。这也就是20世纪国产动画的皇冠——《大闹天宫》
3、《大闹天宫》
剧情上采用的是西游记前七回，改编经典看似简单，但是实际上原著小说叙述节奏在前七回较为舒缓，要把精华内容浓缩在一部几十分钟的动画里，难度真的不低。这里就简单说说给我印象很深的几点。
在场景设计上可以看到相当多的中国元素（“祥云”的大量运用）色彩风格很有中国味道人物动作、武打有很多京剧元素，严谨而不失有趣无...无限剑制？
这部作品在当时可谓凝聚了中国最优秀的一批动画及相关行业从业者：万氏兄弟、著名漫画家艺术家张光宇、中国第一位动画女导演唐澄，严定宪、邱岳峰等等。可谓20世纪的中国“国家队”。小时候，《大闹天宫》独特的色彩、生动的画面，京剧味道的鼓点、个性鲜明的人物形象，无不给我留下深刻印象。
《大闹天宫》定义了荧幕上的孙悟空。如果说《铁扇公主》中的孙悟空还带着一点迪士尼的影子，带着一丝戏谑搞笑的意味，《大闹天宫》的孙悟空，则是一个彻彻底底的孙大圣。他亦人亦神亦猴，他神勇无比，他爱憎分明、他率性任真、他逆天而行。此后的孙悟空，无不在这个框架之中。
《大闹天宫》中孙悟空的原画历经三次最终才由严定宪定稿，方才有了“神采奕奕，勇猛矫健”的大圣；
主创团队为了剧中的武打动作，花费三个月遍访上海武术大师，为了京剧元素的灵活运用，又是用几个月去观察、揣摩甚至亲自学习京剧；
一共120分钟的手绘原画数量超过七万张；
这部作品，是真正的匠心制作。
《大闹天宫》的成功之处，在于其对民族艺术的熟练运用，在于其别具匠心的美术设计，在于其饱满的人物形象，在与其用心良苦的制作、在于其中蕴含的东方幽默与哲学、在于其对名著的成功改编......
他的诞生，象征着国产动画对传统艺术风格运用的巅峰。他是不朽的。
他亦是辉煌的。
据不完全统计，从1964年孙悟空《大闹天宫》被搬上动画荧幕起，除了在国内普遍地多次放映外，这部动画片曾向44个国家和地区输出、发行和放映（许多国家的电视台放映过该片，包括英国的BBC）
美国最感兴趣的是《大闹天宫》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”——美联社
如今还被打上低龄、粗制滥造、幼稚、抄袭成风等标签的国产动画
也曾有过轰动世界的作品
那个虎皮裙，小黄袄的孙大圣，在他诞生数十年间，一直在给我们和其他国家与地区的孩子，带来一份感动，一种鼓舞，一些乐趣。如此，足见其优秀。
手冢治虫与严定宪阿童木与孙悟空上海美术电影制片厂建厂至今六十多年结：
我相信国产动画何去何从的问题困扰了我们很久
但是我个人认为
蓦然回望就会发现，先辈们已经给我们指明并证明了一条康庄大道
创新、匠心、民族化
泱泱华夏五千年，她的过去我们一眼望不到头，她还有太多太多静待着被发掘的东西
不是坐吃山空，不是生搬硬套，不是盲目排外
是认真的钻研技术
是有机地融合文化
是用心地创造作品
好在近年涌现的作品已有这样的趋势
秦时明月、狐妖小红年、魁拔、少年锦衣卫、镇魂街......
国产动画，在一点点擦去自己皇冠上的污垢
他曾辉煌过
也必将再次辉煌
emmm......我只是个默默看动画的死宅m(-_-m)～
碍于眼界、见识，这些可能都是站着说话不腰疼
但我也想看到好的国产作品，我也想别人更认可我所热爱的一切，我的童年与青春回忆。
所以写了这个，谨代表个人观点
资料大多来源百度、网络、《中国动画史》、知乎
文章可能多有纰漏与不周之处......请多见谅，如果可以的话也请斧正
如果喜欢的话，求求你点个赞再走吧
文笔实在稚嫩，所以——
谢谢看到这里！o(*￣▽￣*)o