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也可以说，现在时尚偏好平胸造型。
2. 不能以生活中的标准审视时装表演中的模特模特本身， 是时装艺术的一部分，模特是否平胸，要符合时装艺术的表现规律才能成为时代的潮流的表演者。高级时装表演是一种艺术，是不能原封不动地拿到生活中的。至于生活中的高档成衣，是设计师从之前发表的高级时装中选择方便于成衣化的设计，在一定程度上保留或集成了高级时装的某些技术，小批量生产的服装。至于大家日常穿的，并不属于这两个范畴。所以模特的身材也不能以生活中的标准考量。
3. 大胸时代：紧身胸衣女装设计从未停止过对于女性美的赞扬，大胸、细腰、翘臀、长腿……
虽然在古代时装中就有束腰元素出现，但是根据可考西方服装史，有意识夸张胸部的女性服饰是从公元1500年前后将上衣下摆紧扎入裙内的日耳曼女性装束开始的，12-15世纪，男性的服饰也加入了束腰元素，称之为罗马式服装。（下图为罗马式服装）
此后，束腰风气愈演愈烈，宫廷女性带头将束腰箍得越来越紧，从胸部到胯部，肋骨和内脏被不健康地压迫。女性的服饰则是由上半身坦胸的礼服、紧身胸衣以及夸臀部的裙子组成，时而配以夸张的头饰，更加突出大胸和细腰。（法国洛可可风格派宫廷画家让-马克·纳蒂埃所作的肖像画）
甚至到了19世纪90年代初期，Charles Frederick Worth首创的「泡泡袖」也为突出大胸和细腰的流行做出了贡献。（下图是沃斯在1894年设计的一款礼服）
【紧身胸衣+泡泡袖+垫肩 = 大胸的视觉效果，如何避免肩宽带来的魁梧感请戳 肩宽的女生该如何穿衣服修饰】
但是露脚踝并非是现代服装的变革，事实上，在18世纪，服装设计师们已经开始在大开的裙摆处运用层次丰富的面料和结构制造裙子在闪跃晃动时时隐时现的双腿和脚踝。（ 下图是法国洛可可画家佛拉戈纳尔在1766年作的油画《荡秋千》表现了裙摆下的脚踝与性暗喻）
下图为 Jacques Doucet 设计的希腊风格女装，是废除紧身衣的鼻祖。（图片找到更好的再补充）
到了20世纪20年代，紧身胸衣的流行可以说基本上完全消失了。在1900-1920之间，第一次世界大战对欧洲造成了惨重的伤害，对19世纪繁盛的欧洲高级时装业也是不小的冲击。而后，中产阶级开始成为财富的创造者，大批的女性离开家庭，走入工厂和企业，和男性并肩工作。环境、生活和资金的不足迫使她们脱下繁复的礼服和拖地的长裙，女性的服饰开始向简约化，或者说，是男性化的方向迈进，之前答案中提到的香奈儿就是这个时期的宠儿。说白了就是女性需要工作时能穿的衣服。
更为关键的是，这个时期的时装界发生了两个翻天覆地的变化。
第一个是时装表演的流行。19世纪的巴黎已经出现了时装表演的雏形——高级时装沙龙，前面提到的那个羊腿袖设计师 Charles Frederick Worth 也是将时装品牌化的第一人，他用自己的名字作为服装品牌的名称，用自己的妻子为模特来宣传自己设计的时装，每年会推出年度流行款式，促成流行风格的建立，从而刺激消费。而后，受一战影响没那么大的美国在1903年举行了第一场时装表演，美国时装业从此起步。到20世纪20-30年代，时装表演重返欧洲，时装业开始大规模地品牌化、商业化，职业模特也是从那个时候兴起的。下图为30年代非常有名的模特 Lisa Fonssagrives，可以从图中看出，那时的服饰结构已经非常像现代女性的服饰了，没有紧身胸衣的束缚，以及平胸。如果没有紧身衣的帮助，一个大胸的模特会将服装穿得很臃肿，没有腰线，括号型的身材与传统对女性的审美不符。
所以可以这么说，时装模特从一开始就是平胸的。
5. 更为中性化、国际化的时装设计令设计师青睐平胸模特
20世纪60年代，在人们的记忆中，是一个社会大变革的时代。当时许多欧美国家的青年人开始奉行一套与其父辈截然不同的价值观。尤其是学生参加了政治抗议活动，并且爆发了许多反对越战和任何形式的战争。人们开始更加关注为妇女和各色人种争取