一开始，蒂芙尼展示了作为建筑师、画家以及室内设计师的众多才能。直到有一天，当他无法找到他在室内设计所需的玻璃之后，他的兴趣转向了Stained Glass彩色璃的创造。
参观到天主教堂里的天堂之光和彩色玻璃绘画时，他开始为其神秘的彩色玻璃之光感到着迷。他意识到他可以为当时质地较差的玻璃做出贡献。
蒂芙尼在阿拉巴马大学设计的一个彩色玻璃窗，这个玻璃窗的灵感来源于欧美战争故事。
中世纪时彩色玻璃被应用到教堂的建筑上，极具神圣意义。然而，文艺复兴以来，由于对教会的反对，哥特式教堂里的彩色玻璃有些被打碎，彩色玻璃也被人们刻意避免，取而代之的是彩绘玻璃（即在玻璃上绘上色彩、珐琅、陶瓷等）。
直到19世纪，彩色玻璃技艺才重新被发掘，而蒂凡尼就是复兴彩色玻璃的风云人物。他创造了法夫莱尔（Favrile）玻璃、乳白（Opalescent）玻璃、断裂流光（Fracture-streamer）玻璃、环形斑驳（Ring Mottle）玻璃、波纹(ripple)玻璃等，让文艺复兴之后被忽视的彩色玻璃重新焕发活力和光彩，也让玻璃装饰更像艺术品。
法夫莱尔（Favrile）玻璃
蒂芙尼把法夫莱尔玻璃当作他玻璃事业的里程碑。法夫莱尔玻璃是通过将一系列烟雾和金属氧化物中放入熔融玻璃而产生的，这些烟雾和金属氧化物为其注入了炽热的颜色和令人兴奋的彩虹色。
蒂芙尼说：”法夫莱尔玻璃的特点是色彩艳丽或色调深沉，通常像某些美国蝴蝶的翅膀，鸽子和孔雀的脖子，各种甲虫的甲壳等呈虹彩色的东西。”这是蒂芙尼的重大突破，甚至超过了13世纪最好的玻璃制品。
法夫莱尔玻璃应用非常广泛，例如台灯、花瓶、窗户上，通常颜色丰富、光彩夺目，会成为整间房间的中心。
蒂芙尼办公室 法夫莱尔蜻蜓玻璃灯 边沿的蜻蜓有着晶莹剔透的翅膀，翅膀上有着让我们惊奇的纹路和光彩，就像真正的蜻蜓一样。
蒂芙尼工作室灯具 “蜻蜓”灯罩，深蓝色蜻蜓，紫色的翅膀和红色的眼睛漂浮在杂色的蓝色和绿色的罕见的马赛克和青铜“葛根”背景上，约创作于1906年。
蒂芙尼工作室灯具 Double Poinsettia shade双一品红灯罩，具有杂色的红色和栗色的花朵，绿色的叶子与斑驳的蓝色背景，约创作于1906年。
蒂芙尼工作室黄金彩绘青铜和含铅法弗里尔玻璃山茱萸灯，约创作于20世纪初
蒂芙尼工作室青铜和法夫赖尔玻璃 十二光池百合灯，创作于20世纪初
蒂芙尼工作室 玻璃花形状花瓶，细长的茎，灯脚上有叶子装饰，然后杯沿带有荷叶边的杯子，约创作于1902年。
蒂芙尼工作室 孔雀羽毛花瓶 约创作于1902~1903年
波士顿美术博物馆Museum of Fine Arts, Boston收藏了蒂芙尼一生中遗存下来的法夫莱尔玻璃(1848~1933年），而美国大都会艺术博物馆MOMA(museum of modern art)也对其进行了展览。The Met Store，MOMA的纪念品商店，防制其玻璃上的图案做成了围巾、包包、项链、手机壳等，非常需要考究，可见Favrile玻璃不仅颜色出众，图案也非常的精美。
乳白(Opalescent)玻璃
从1880年到1920年是“乳白玻璃时代”，从用于工人阶级住宅的大规模生产的窗户横梁到为主要工业家单独设计的玻璃壁画，那个时代的绝大多数美国玻璃工作室都采用了乳白色的窗户。
乳白玻璃可以是纯色，但通常是两种或两种以上的混合物，具有条纹和漩涡。其通常是透明或半透明的，产生一种牛奶般的感觉。由于不透明，当光从后面照亮时，它们的表面被赋予活动和生命。
与文艺复兴以来的在玻璃画上珐琅或陶瓷或彩绘的玻璃不同，乳白玻璃是在加热和重加热的过程中通过添加化学剂来完成乳白效果的。
现在乳白玻璃既可以制作家居用品比如台灯、窗户花瓶、碗碟的装饰上，也可以成为佩戴的饰品如戒指、耳环、项链等。
现在仍有很多生产乳白玻璃的品牌如法国的Fenton玻璃、Émile Galléb加莱玻璃等，Kokomo科科莫是其中最著名的一个，因为其在20世纪初的时候就曾经为蒂芙尼公司生产过一部分玻璃。
蒂芙尼工作室 玻璃悬挂“钟乳石”形状灯，约创作于1895~1900年
断裂流光(Fracture-streamer)玻璃
断裂流光玻璃是指具有玻璃线和不规则图案的玻璃板。蒂芙尼利用这种纹理玻璃来代表树枝、草、以及遥远的树叶。
其玻璃线由非常热的熔融玻璃，前后快速摆动并拉伸成细长的细绳，迅速冷却和硬化而成的。而不规则的玻璃晶片，称为裂缝，是从吹制熔融玻璃产生气泡，气泡冷却破裂成碎片而获得。最后把玻璃线和裂缝轧制到平板玻璃而获得断裂流光玻璃。
环形斑驳(Ring mottle)玻璃
环形斑驳玻璃是指通过局部热处理而制成的具有明显斑点的平板玻璃，是蒂芙尼在20世纪初发明的。
当蒂芙尼工作室于1928年关闭时，制作环形斑驳玻璃的秘密配方被遗忘并丢失。六十年代后期Uboros Glass的 Eric Lovell重新发现了环形斑驳玻璃。 传统上用于叶子和其他自然元素的有机细节，当需要抽象图案时，环形斑点也在当代作品中找到了一席之地。
波纹(ripple)玻璃
波纹玻璃是指具有明显表面波的纹理玻璃。蒂芙尼利用这种纹理玻璃来代表例如水或叶脉。在玻璃板成形过程中产生纹理。薄片由熔融玻璃和辊子形成，辊子在向前行进时自行旋转。当玻璃冷却时，波纹效果得以保留。杯子、窗户、或一些装饰都会用到波纹玻璃。
帷幔(drapery)玻璃
帷幔玻璃是一块重叠的玻璃，表面呈现织物褶状。蒂芙尼在设计教会的彩色玻璃窗中充分利用了帷幔玻璃，为流动的长袍和天使翅膀增添了三维效果，并模仿了玉兰花瓣的自然粗糙感。
帷幔玻璃的制作需要技巧和经验。手持滚轮在一片熔融玻璃上强行操作以产生重的波纹，同时折叠整个片材。随着玻璃冷却，涟漪慢慢变得僵硬和永久。
随着对玻璃工艺的改进，蒂芙尼也在前人的基础上发明和创造了许多新的方法，例如吹制玻璃法、铜箔技术、蒂芙尼玻璃马赛克等。
铜箔技术（copper foil technique）
其中铜箔技术也被称为蒂芙尼染色玻璃技术，因为据说蒂芙尼在制作马赛克台灯和窗户时，发明了这一种方法以更好地完成马赛克玻璃作品。
现在也有一些品牌以这种技术作为其制作工艺，例如Dale Tiffany,其设计了一系列台灯，造型复古奇特，美轮美奂。在民国上海谍战剧里我们总会看到这样的灯，其实就是用蒂凡尼技术制成的欧式复古的灯。
制作这些台灯可不简单，其过程可谓是耗尽心血和精力。
这种工艺的过程通常包括绘制项目草稿，手工切割玻璃，打磨，包边，排版，焊接，抛光、上漆等多道工序，过程极需耐心和细心。
蒂芙尼工作室 蝾螈台灯 约创作于1990年
玻璃采用玻璃和青铜灯，在镀金青铜“鸟骨架”底座上设有“蝾螈”设计。该灯具有原始的青铜网状热帽，与之完美匹配。阴影和底座都有蒂芙尼的签名。
SYLEVETE小蒂芙尼台灯 花卉图案
蒂芙尼制作的彩色玻璃窗口
蒂芙尼技术的现代化和衍生
现在使用蒂凡尼技艺的玻璃品的品牌有美国印第安纳州的Kokomo科科莫、美国俄勒冈州的Uboros,以及法国的Fenton玻璃等。而蒂芙尼工作室制作出来的法夫莱尔玻璃工艺品、蒂芙尼马赛克作品有些被收藏在博物馆里，也有的被拍卖，价格数以万计。
然而，蒂芙尼技术不再仅仅是富贵人家的奢侈品或者博物馆玻璃柜里面冷冰冰的藏品，而是被