●南方日报记者陈斐仪
唱念结合传颂家国情怀
“弦歌一曲唱侨乡，过番侨胞隔重洋。身在异邦苦拼拍，银信回乡亲情长……”当《烽火侨批》领衔主演、汕头潮乐团团长余琼莹唱出这句唱词时，烽火连天的岁月以及侨胞们远渡重洋、心系故土的故事缓缓拉开了帷幕。结合潮曲表演唱亦唱亦念的表现形式，余琼莹一会儿化身故事中的人物，一会儿又跳出角色将宏大的故事娓娓道来。
《烽火侨批》编剧、国家一级编剧范莎侠向记者介绍，《烽火侨批》的主题是“侨批”和“抗日”，作品由几个具有典型意义的故事组成情节主线。同时，根据深化主题的需要和舞台表演的需要，从不同的角度选择三个故事作为切口，使主线突出，故事感人，深刻展现了抗日战争时期海外侨胞爱国爱乡的骨肉亲情以及抗日报国的感人壮举。
随着音乐响起，舞台上的一幕幕场景在观众眼前展开。先是丝丝入扣的唱词“倾己之力报家国，不论贫家与富豪……”将潮侨的家国情怀深情颂扬。
在念词中，语调转为沉稳而深情，细腻地叙述了那段历史长河中的英雄篇章。第一个故事是侨领蚁光炎以身许国，为抗日救国事业不惜牺牲个人安危，最终在暹罗（今泰国）英勇就义，其事迹震撼人心，展现了华侨领袖的担当与牺牲精神。
接着，又讲述了三位贫苦华侨青年，虽身处困境，却心怀大爱，将平日里省吃俭用积攒下的每一分钱都寄托在侨批之中，不远万里送往延安抗大，作为办学经费的故事。
最后则描述了“东兴汇路”的故事。1941年，日本发动太平洋战争，导致香港和东南亚相继沦陷，海上通道被封锁，因此潮帮侨批业被迫中断。此时，民间渠道侨批业悄然形成一条东兴汇路，将侨批送到揭阳、汕头、饶平等地。余琼莹向记者讲述道，这条路比东南亚的海路更艰难，每个月批款高达千万元，长达数年艰险递寄竟无一例差错。“这是海内外同胞与日寇艰难博弈、虎口夺批的斗争奇迹。”
范莎侠表示，整部作品念词与唱词相辅相成，唱词以激昂的旋律抒发情感，念词则以细腻的叙述讲述故事，共同勾勒出一幅幅生动感人的历史画卷。
创作过程困难重重
据余琼莹透露，作品在创作之初便确定了“侨批”这一主题。“侨批文化是潮汕最具特色的地域文化之一。”余琼莹表示，在明确将“侨批”作为创作核心后，便找到著名编剧范莎侠老师共同投入到创作中。
“有了创作的主导思想，并不等于作品就能轻易写成。”范莎侠告诉记者，《烽火侨批》面临的首要挑战在于“侨批”题材作品十分广泛。“当下的戏剧舞台侨批题材的作品不少，要写得有自己独到的思想追求和艺术特点，让观众耳目一新是有相当难度的。”
她接着说，经过反复思考，决定以抗日战争时期作为时代背景，演绎烽火中的侨批故事，“烽火侨批”的曲目名称得以确定下来。
范莎侠坦言，创作内容同样充满挑战。十几分钟的潮曲表演唱形式容量有限，既要讲好烽火中的侨批故事，体现出潮汕地区历史文化的内涵，还要契合表演形式，展现潮曲表演唱的艺术特点，这些都具有挑战性。
范莎侠解释道，《烽火侨批》的唱词念白，要注意音律优美、朗朗上口，如此才有助于作曲和演唱的发挥。除了韵律，还有词的意境，要尽量做到明白晓畅又清新隽永，让人回味无穷。“在继承潮曲传统作词风格的基础上尽量发挥个体的独创性，尽量做到把作品诗化、深化。”
范莎侠表示，《烽火侨批》由主唱和群演、弦乐演奏进行组合表演，通过演唱、竹板说唱、弹唱、独唱、合唱等艺术形式进行表现。“因此，在文本写作上必须充分考虑发挥这种组合的演唱方式，这的确是颇具挑战性的创作。”
在剧本逐步成形、逐渐丰满的同时，范莎侠认识到，要将这部承载厚重历史的作品完美呈现于舞台，仅凭文字与念唱远远不够。她与作曲、导演等创作团队紧密合作，通过二度创作的音乐、舞台设计等多方面的融合，使《烽火侨批》不仅在情感上打动人心，更在视觉上震撼观众。
这一过程中，每一句唱词的旋律、每一个场景的布置，都经过无数次的讨论与修改，只为最终将作品完美地呈现于舞台之上。范莎侠表示，她希望观众通过这“一曲弦歌”品到潮曲的优美，并初步了解潮汕地区烽火中寄送侨批这段壮美的历史传奇。
团队共筑绝佳舞台
对余琼莹来说，她所面临的挑战亦是全方位的。作为主唱，余琼莹深知自己不仅是在演绎一个角色，更是在传承一种文化，讲述一段历史。因此，她投入了大量的时间和精力去深入研究侨批文化和华侨文化，通过多次走访侨批文化馆、与老一辈华侨交流等方式，深刻体会侨批背后所承载的深厚情感。“我对侨批这一‘世界记忆遗产’充满敬重。”
在表演形式上，除了练习好“含、咬、吞、吐”的唱念技巧，她还需要同时敲打竹板，并且在作品的最后一段加入了古筝弹唱的表演内容。余琼莹笑着说，潮曲表演唱是一门“唱、念、演、弹”相融合的艺术，“最后这段‘古筝弹唱’由动到静，既要拿捏分寸注意唱腔，又要注入感情带动观众情绪，十分考验我的功力”。因此，余琼莹表示，自己不分时间地点，常常都在独自练习。
余琼莹也指出，全曲共有18位女演员参加，其中10位伴演、7位伴奏。她表示，团队成员的默契协作是成功呈现作品的关键，不仅是表演和伴奏人员，包括舞美、服装、编剧和音乐唱腔设计等，每个环节都在传统韵味中进行创新。
她指着演员们的服装介绍：“像我的演出服，融入了潮汕老厝、厝头的‘五行’元素、小公园和百货大楼等汕头的标志性建筑，十位女伴演的裙子都以鲜艳的红色为主色调，象征烽火燃烧的红色岁月。”余琼莹表示，他们在服装和舞美上充分营造了潮汕华侨的思乡氛围。
正如范莎侠所说，麻雀虽小，五脏俱全。潮曲表演唱虽是小节目，但十几分钟的表演唱，起承转合，层层推进地体现了主题，充分展示了潮曲表演唱的艺术魅力。余琼莹说：“表演获得了许多好评，这不仅是对我个人努力的极大肯定，更是对整个团队辛勤付出和精心筹备的最高赞誉。”
谈及对《烽火侨批》未来的期待，范莎侠表示，作品演出，最重要的是观众的口碑。作品的价值就在于观众喜欢而长演不衰。她希望《烽火侨批》能带动潮曲的传播，让优美的潮曲广泛传唱，代代传承。查看