20世纪80年代中期至今，随着对外文化交流的日益增多。中国作曲家有意识地尝试用西方现代音乐的作曲技法结合中国传统文化理念、民族民间音乐和戏曲元素进行创作，如：谭盾创作的小提琴协奏曲《戏韵》、瞿小松的《山之女》、郭文景的小提琴无伴奏组曲《川调》、夏良的《幻想曲》等等。中国小提琴音乐的创作呈现出新的繁荣局面。1986年，中国小提琴作品被列为《北京国际青少年小提琴比赛》中的规定曲目。全国及部分省市的小提琴比赛也都设立了“中国作品演奏奖”。
在小提琴中国作品的演奏上，马思聪、盛中国、俞丽拿、吕思清等演奏家做出了许多成功的探索，他们在民族风格的理解和演绎上，均有令人赞佩的独到之处，把民族风格的演奏推向了前所未有的高度，一些外国小提琴演奏家也在努力学习探寻中国作品的民族风格演奏艺术，中国小提琴音乐民族风格在国际上已经占有一席光彩照人的地位。
伴随着小提琴艺术在中西文化交流和碰撞中的发展，关于“民族化”的话题备受关注并被不断地深入探讨着。其中关于小提琴演奏中国作品的民族风格问题，当然也是有待长期深入研究的课题。
二、从中西文化的差异看中国音乐的民族特征
1、在哲学上崇尚人与自然的和谐，不同于西方“征服自然”的“竞争”法则
中西文化一个重要的差异就是在人与自然的关系上。西方文化是由古希腊文化传承发展而来的海洋文化，由于在航海中人们不断与风浪和自然抗争搏斗，在竞争中寻求生存和发展，所以非常强调对立与矛盾冲突，许多音乐作品表现人与自身能力、与对手和与大自然的抗争。“协奏曲”(Concerto)原意就有“竞争”、“竞奏”的意思。浪漫时期小提琴协奏曲的第一乐章通常用奏鸣曲式写成，奏鸣曲式宏大的构思、鲜明的对比和强烈的冲突更加鲜明地体现出西方文化的特征。例如：呈示部中往往是主题与副题在音乐性格和调性布局等方面形成鲜明对比；展开部强调矛盾和冲突，再现部的副题一般回归于主题的调性，体现出一方战胜另一方的思维特征。
中国的传统文化基于“天人合一”的宇宙观和精、气、神相统一的生命观。追求和谐与平衡，是由于中国普遍的农耕方式需要把天、地、人看作是一个相互适应、相互协调的整体。中国古代哲学家认为，人与天地自然都是由气构成的，人是自然的一部分，宇宙万物和人类社会各安其位，各得其所，和谐是最好的秩序和状态，而实现“和谐”的根本途径就在于保持“中道”，不偏不倚。
因此，中国音乐不像西方音乐一般要有两个对比的主题进行抗争，而是一首乐曲里往往有好多主题，力求在共性中求变化，很少有强烈的对立面和矛盾冲突。而且，描绘自然、借景抒情和托物言志的乐曲多于抗争性的主题和纯粹的内心刻画，音乐中的多段性结构在速度、力度、色彩的变化上体现出渐变的过程和圆滑过渡。抒情时讲究“发乎情，止于礼”和“乐而不淫，哀而不伤”的分寸感，反映出中国农耕文化及生活方式中所追求的和谐安宁、讲究秩序、重视人伦的心灵结构和人文思想。
2、审美上追求意境，不同于西方音乐严谨的结构形式
“意境”是中国文化的重要理论特色，“中国传统审美方式并非不重视‘象’、‘境’、‘形’等实的方面，但在审美中更侧重的是‘意’、‘神’等虚的方面，如中国绘画不重视反映客观的真实，重神似不重形似，只求表达画家主观情感寄托和本人的人品。”中国山水画常用虚实法、空白法、顺延法去表现近似印象派所追求的较抽象的意境，而没有西方油画写实的、理性的、逻辑推断一般的严谨构架。中国音乐也是重意(境)不重形(状)，故有“得意忘形”之说。中国音乐讲究的是“气韵生动、虚实相生”，在意境和韵味方面追求“清、静、淡、远”审美思想的含蓄与深邃，却常给抽象的音乐以具象的提示并体现在作品的标题上，如：传统音乐《高山》、《流水》、《潇湘水云》，小提琴音乐的《渔舟唱晚》、《海滨音诗》、《夜景》等等。
西方音乐讲究结构美，有着严谨的曲式结构和创作原则，通过音与音之间的关系，如：动机、乐句、旋律、和声、织体、结构的变化进行运动和发展。“中国传统音乐的结构更具衍展性特点。音乐通常遵循‘散――慢――中庸――快――急――散’的模式”。“表面来看，‘散起’与‘散束’亦似再现，但一头一尾的‘散’功能不同，性质亦不同，不具‘再现’特征。”西方人处事注重效率、直奔主题，最重要的乐思往往呈现在乐曲的开始、句头或主题首部，而中国音乐重要的段落一般会出现在乐句或乐段的尾部。由于中国音乐在结构上比较自由，给演奏者的二度创造和听者的感悟提供了较大的空间。
3、在思维和语言上的差异，导致不同于西方音乐的表达方式
历史、传统、地域环境和生活方式的不同造就了人们思维方式的差异。中国人擅长整体性的感性思维，注重事物之间的关系和联系，是一种横向的思维方式。中国人认为世界是永远处于变化之中的，没有绝对的对与错，提倡通过灵感直觉达到顿悟。西方人则更重视个体、求“知”求“真”，注重科学以及对具体事物的深刻把握，对于理性分析和逻辑推理要求纵深性和准确性，是一种竖向的思维方式。比如中医通过观、闻、问、切进行诊断，治疗讲究“综合治理”、“标本兼治”。而西医诊断，则必须通过仪器、化验等一系列科学手段，某种情况下还得用手术刀打开病灶看个究竟。
音乐旋律的民族风格特征是区别于他民族音乐艺术的最鲜明的标志。中国音乐重旋律轻和声，与中国的书法和绘画一样崇尚线性美，体现了中国传统艺术偏重“线型”思维的特点，这与西方音乐以音程和声“团块”纵向构成的和声系统、以及音乐发展逻辑有着很大的差别。
在语言方面，不同民族的思维和语言表述有着直接的联系。例如：中国汉语说“我们晒太阳”很自然。但西语一定要说“太阳晒我们”或“我们被太阳晒”，表明主语是动作的发出者，宾语是动作的承受者。西语是“一词多音，一音一声”，多个字母或句法的排列组合必须构成某种逻辑关系语意才能成立。所以，西方音乐要求大的整句或整段的变化，以动机为最小单位，对乐句，段落进行艺术处理，一般不在一个音上做很多变化。
中国人使用最多的汉语是“一字多声，一字多韵”，每个字都有不同的发音和不同的意思，每个字都有声母到韵母的变化，而同样的发音还有“四声”(阴、阳、上、去)，其字义和书写完全不同，方言的“声调”则