类型电影的商业性并不意味着奉俊昊的创作进入了西方文化的好莱坞之中，正如他所说的那样“颠覆”着好莱坞的惯例。在好莱坞科幻类型片中，往往倾向于深化精英群体，设置超级英雄般的主角。
但奉俊昊创作的科幻电影却放弃了传统科幻片中超级英雄的人物设定，《汉江怪物》中主角是漏洞百出社会小人物康斗一家，他们在与怪物斗争时难免失误连连。但却比过往超级英雄与怪物斗争的场面，更加激发观众的紧迫感，同时宣告着社会底层团结的强大力量。
俊昊除了在影片的人物设定上采用了反好莱坞的设定外，在文化取向方面也显示了鲜明的叛逆性，好莱坞电影作为国外大众文化的象征，宣扬着国外的价值观念。
而奉俊昊的作品似乎都在借助各类电影符号，指涉着国外对他国造成伤害，批判着国外政府丑恶行径与国外政府的唯命是从。无论是《汉江怪物》中的欺骗网民怪物携带病毒的国外专家，还是《玉子》中跨国米兰达公司都让人很难不联想到国外与国外之间的政治联系。
奉俊昊巧妙地将其设定为影片主角所需要抵抗的丑恶势力，意味着他对于国外政府行为的抵抗与抨击。在《雪国列车》中导演完全拒绝了好莱坞对于“白人拯救”的模式设定，挑战了好莱坞电影中对于性别与种族的刻板呈现。
奉俊昊遵循着他对好莱坞电影“借用”与“颠覆”的创作轨迹，故《寄生虫》能够获得奥斯卡金像奖四项大奖，是属于国外民族电影的胜利。奉俊昊电影创作中除了具有好莱坞的影子外，其自成一体的影片设定更值得我们深入探讨，其中深刻的内涵不言而喻。
二、沿袭与关注:封闭空间中的社会底层
符号除了可以作为意义传达的中介，还能够构成固定风格的标志。如果说类型片电影创作使得多数商业片携带了大量共性，那么共性频繁地生产将造成了受众观影的疲惫感。
因此，导演的个人风格特性就成为了吸引观众的法宝。奉俊昊创作所固有的符号类别成为标志其风格的重要载体，他不仅迷恋空间场景符号的打造，还渴望设置表现社会底层的人物符号。
奉俊昊导演向来注重影片场景的塑造，以场景构成不同的空间。影片人物的社会联系交织在他所打造空间之中，形成他对于封闭空间这一场景符号的偏爱。在《害人回忆》与《母亲》中，小镇成为场景塑造的着力点。
《害人回忆》中封闭的小镇是连环凶杀案的发生场地，压抑的军事独裁统治与暴力的凶杀案让小镇的网民始终陷人不安之中。《母亲》中封闭的小镇被城市所隔绝，人们的思想落后而闭塞，导致了惠子成功让身犯重罪的儿子洗脱罪名。
《雪国列车》与《寄生虫》借助不同维度的空间形成封闭场景符号的对比，以塑造阶层差异巨大的人物符号。但两部影片所设计的场景有所不同，前者将不同阶层的人划分至不同的列车车厢内，而后者将不同阶层的人划分至不同的居住空间内。
具体而言，两部影片都是借助独特的立体空间维度暗喻不同阶层的权力。《雪国列车》里以列车的前后纵深空间为界，社会上层在头部列车中享受纸醉金迷的生活，社会底层在尾部列车中难以果腹，甚至还有生命危险。
《寄生虫》中以地面为界划分不同阶层的居住空间，社会上层居住在舒适豪华的别墅，社会底层分别居住在阴暗潮湿的半地下室与暗无天日的地下室中。
奉俊昊不仅偏爱塑造封闭的场景符号，还关注着社会底层群体的人物符号，塑造了一些社会底层的艺术形象。如《绑架门口狗》中被逮捕的流浪汉，《母亲》中因知情被伤害的拾荒者，《寄生虫》中投资失败寄生在朴社长家地下室的勤世、居住在半地下室贫穷的基泽一家等。
奉俊昊作品中塑造的人物符号多为社会底层，这些社会底层并不聪明，甚至身体不健全。同时，奉俊昊并没有脸谱化不同阶层的人物符号。在奉俊昊的影片中，能够找到所谓阶层之间二元对立的人物形象。
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