上世纪90年代，笔者曾撰写过有关现当代名家字画行情的分析文章，其中将名家字画划分为四大板块，即高价位板块，次高价位板块，中价位板块，低价位板块。此文发表后迅速被海内外众多媒体转载。时至今日，四大板块的名家已出现了很大的变化，有的甚至面目全非。为了更好地梳理当今现当代名家（已故）字画行情及走向，笔者作如下分析：
一、高价位板块
目前，能跻身高价位板块的有张大千、齐白石、傅抱石、潘天寿、徐悲鸿、李可染、吴冠中七位画家。这七位都在现当代美术史上占有重要的地位，并在国际上享有很高的盛誉，如50年代中期张大千通过多次在美洲、欧洲、日本等地办展，有的展览胡适、林语堂都为他站台，撰写推介文章，在国际上造成了很大影响，也赢得了“东张西毕”的美誉，1957年张大千又以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界第一大画家，并荣获金质奖章；齐白石1956年曾被世界和平理事会授予国际和平奖金；潘天寿 1958年在杭州接受了苏联艺术科学院名誉院士称号； 吴冠中2000年入选法兰西学院艺术院通讯院士，这是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。傅抱石、李可染作品生前生后屡屡在国际上展览。这一板块中作品存世数量最多要数张大千、齐白石，如果用难以计数来概括恐怕也不为过，其他作品数量明显要比张齐少。七位画家都有至少3件作品价格过亿元，亿元作品数量最多的当推张大千和李可染，价位最高的作品是齐白石，他1925年作《山水十二条屏》（尺幅180×47厘米×12）在2017年保利以9.315亿元成交，此价也是中国艺术品中最贵的作品。目前七位画家在市场上都是热门人物，大幅之作在市场上动辄数千万元乃至上亿元。
张大千（1899—1983年）从上世纪20年代至今，价格始终处于市场的最高层次，并一直领导着中国字画的销售价格。因此，称他是市场的风向标一点也不为过。从其作品市场表现看，民国时期，张大千作品在国内非常吃香，藏家遍布大江南北，价格动辄以黄金两、条计，这些是其他画家难以企及的，即便是溥心畬、徐燕荪、吴湖帆、冯超然润格很高画家，他们只能在北平或在上海走红，未必能在其他地方通吃，大千就不一样，无论是上海、北平，还是南京、天津、广州、重庆、成都都有固定的买家，领域涵盖政要、金融家、企业家、收藏家等。1949年后，大千漂泊海外，云游四方，频办画展，广交朋友，加上大千为人处世十分到位，正如王方宇所说：“张大千天纵奇才，游戏人间，以超人智慧，宽大胸襟，往还于人世之间，博览群相，四海交游，通达天道、地道、人道……。”这些活动使得他在国际上建立起了庞大的收藏群体。目前，香港苏富比和佳士得每季推出得书画作品，张大千作品数量几乎遥遥领先其他名家，苏富比还曾二次为张大千作品举办过专场拍卖，这是其他画家所没有的待遇。当然张大千作品也没有让两家著名拍卖行失望过，国内有藏家曾预言，任何时候买进张大千都是正确的。这话固然有点绝对，但从一个侧面反映大千粉丝对大千青睐和看好。2011年张大千作品全球销售首次超过毕加索，打破了毕加索10多年的国际垄断地位，成为了世界新霸主。2016年他再次荣登销售榜首。可以说，张大千一直是苏富比和佳士得摇钱树和台柱子，拍卖场上很多纪录都是由张大千创造，如2018年大千弟子陶铸伯旧藏——张大千书法《福》和《寿》两件作品，尽管各只有一个字，估价各15—25万港元，但都拍出了300万港元的高价，此拍一度刷爆微信。同样，国内市场张大千作品也是各大拍卖行的重要目标，记得国内朵云轩和嘉德首次拍卖时，张大千的作品牢牢地占据第一高价的位置，之后，出现了齐白石、傅抱石、潘天寿、徐悲鸿、李可染、吴冠中与张大千轮流坐庄局面。
从市场角度而言，艺术市场同股市一样也是一个投资市场，而投资市场往往讲究炒作题材，也就是要讲故事，有故事才有吸引力和关注度。张大千的艺术传奇远远超出了书画艺术的范畴，如黑猿转世、百日师爷、百日和尚、石涛再世、八大再现、三载破壁、周游世界……就连大千的桃色绯闻比他的画卷还要丰富，并获得了“数画人才华风流古有唐寅，今有大千”的雅号。所以，大千先生有炒不玩题材，讲不完的故事，相信会在市场上经久不衰。对张大千作品可重点关注以下五类。第一类是晚年创造大泼彩、大泼墨作品。这类作品表明他驾驭笔、墨、砚、纸、水、色达到了炉火纯青的地步，不仅为中国画开辟了一条新的表现道路，而且也奠定了大千在中国美术史不可替代的重要地位。这类作品大多表现为半抽象和抽象，具有很高的艺术价值，海外有不少资深藏家对大千其它作品不削一顾，唯独青睐晚年创作的大泼彩、大泼墨作品，其中全抽象或是接近全抽象的最受欢迎。第二类是三四十年代金碧青绿山水作品。这类作品历来价格昂贵，特别是民国时期极受众多大藏家、企业家、金融家的青睐和追捧，像大千的青绿山水画《宋人山寺图》在民国时期就曾以50两黄金卖出，此作在2012年嘉德拍卖会上获价4025万元。由于青绿山水创作难度很大，后人仿造也是相当困难，故市场只要有大千青绿山水露面，势必会引发藏家激烈竞争。第三类是敦煌时期及之后创作的仕女及佛像类作品。这类作品线条优美、神形兼备、栩栩如生，常常让人过目难忘，记忆犹新，故其收藏价值自不待言。第四类四十年代尤其中后期仿宋元名迹作品。这类作品可见证大千“血战古人”、超越古人的气魄。同时，随着艺术市场的成熟和藏家鉴赏能力的提高，宋元一路绘画风格一定会成为收藏的时尚。而大千作为重振宋元绘画的代表人，自然作品最值得关注和收藏。第五类是金碧荷花作品。这类作品富丽堂皇、雅俗共赏、人见人爱，但是，这类作品在市场上已很少见，一般藏家吃进不会轻易抛出，藏家若要收藏需要等待机会。
张大千的书法存世很多，有藏家曾见大千先生一天就书写几十幅对联，可见大千出手很快。他的早期书法一般，可忽略，重点关注中年时期即四十年代中期至七十年代的作品，这一时期“大千体”非常漂亮，飘逸俊秀，刚劲内敛，气势不凡，故可赏、可藏，若题材好更可投资，包括大千的信札、菜单。张大千也擅刻章，早年还有润格，但现在市场上很难见到张大千治的印章。
张大千 《碧峰古寺》 立轴，设色金笺，尺幅127×63厘米
（2010年佳士得6114万港元成交）
张大千 《书法·福》 镜框，尺幅65×66厘米
（2018年苏富比300万港元成交，估价15〜25万港元，陶寿伯旧藏）
张大千1950年作 密积金刚 立轴，尺幅95×45厘米
（2023年永乐3680万元成交）
齐白石（1864-1957年）与张大千有“南张北齐”之称，从他经历看，无疑是一个北漂励志的传奇艺术家，他出身农民，起于木匠，却最终成为了巨匠，登上了中国书画艺术的最高峰。他同张大千一样，都是靠鬻书画印为业的职业画家，一生作画勤奋，齐曾说“一天不画画心慌，五天不刻印手痒”，且享有94岁高寿，所以存世作品难以计数，所不同的是齐民国时期作品价位不高，到解放初期，上海文物商店挂牌价格每幅仅10元左右，远比吴湖帆、陶冷月等名家要低。齐白石作品价格真正在市场崛起还是在改革开放之后，特别是国内搞艺术拍卖时，齐白石的画、书、印作品开始逐渐在市场走红，同时迅速地在海内外建立起庞大的收藏群体。90年代印象最深的有三件事：第一件是1994年朵云轩拍卖会上，齐白石的大幅精心之作《篆书（马文忠公语）》中堂（尺寸175×95厘米）格外引人注目，上面书写了近百个篆书大字，当时这件书法在拍卖场上十分抢眼，不少买家你争我夺，互不相让，最后被香港大收藏家张宗宪先生以高达31.9万元的价格吃进。由于当时齐白石画能拍到此价格也不多见，所以，当时场内许多藏家认为张宗宪疯了，有的预言这个价格可能要套一辈子。然而，当这件《篆书（马文忠公语）》中堂在2006年香港苏富比上拍时，估价就达228—328万港元，尽管估价很高，但是仍受到各路买家的追逐，最后以224.8万港元拍出，十二年价格翻了7倍，并创下当时齐白石书法作品最高价。2018年嘉德再推此作，获价高达1667.5万元，再次刷新齐白石书法作品的市场纪录。
第二件是1995年秋季，为了吸引海内外藏家竞投，中国嘉德首次隆重推出藏家专题——《杨永德藏齐白石书画》专场拍卖，共上怕165 件，几乎涵盖了齐白石各个时期、各种题材的书画作品，可谓佳作连连。遗憾的是，专场拍卖并不理想，整场拍卖成交率只有43.03%，总成交金额1296.68万元。其中，价格超过20万元的只有14件，齐白石1933年作的《莲花书院图》以198万元拔得头筹，此作2016年再次被嘉德上拍后，成交价高达5290.5万元，比1995年的价格高出5000多万，更让人惊讶的是：这个价格也是1995年杨永德专场总成交额的4倍。在那场拍卖会上，还有2件作品让笔者记忆犹新，一件是齐白石精心之作《钟馗搔背》和1954年作的巨幅《祖国颂》（启功题签），前一件估价50—60万元，后一件估价180—200万元，也是整场拍卖估价最高作品之一。遗憾的是这二件都出现了流标。有意思的是2018年匡时国际再次上拍《钟馗搔背》，获价高达1288万元，这个价格几乎是当年整场的总成交额。而齐白石 1954年作《祖国颂》立轴之后又二度走上拍卖场，一次是2006年华辰以374万元成交，价格远高于首次拍卖的估价，后一次是6年后，也就是2012年保利以8280万元天价成交，6年涨了20多倍。实际上，这次95年上拍的齐白石不少作品日后的成交价上升至上千万元的比比皆是，当初买进的人获利极其丰厚。
第三件事是1997年中国嘉德曾推出一幅齐白石的《苍蝇》图，该幅作品中的苍蝇仅一张名片大小，经过买家激烈竞争，最后被香港大收藏家张宗宪以19.8万元收入囊中，如果按平方尺计算，这恐怕是当时最昂贵的一幅中国画了。
步入21世纪后，齐白石作品在海内外市场上捷报频传，过亿频现。其中齐白石1925年赠陈子林医生之作《山水十二条屏》立轴在2017年保利以9.315亿元成交，不仅创下齐白石作品新高，而且也是中国艺术品价格的新高。
由于齐白石作品山水数量较少，目前市场价格最贵，其次是人物和花鸟，书法以篆书最高。近两年，齐白石作品的市场热度有所降温，主要有二个原因，一是齐白石重复作品太多，比如齐白石《松柏高立图·篆书四言联》（画尺幅24平尺）在2012年嘉德4.25亿元成交，尽管拍后媒体披露买家未付款，但齐白石一只老鹰卖了4亿多的影响早已传遍海内外，之后，各地市场出现很多的齐白石老鹰图，构图大多大同小异，但价格一路下滑，如第二年，也就是2013年朵云轩推出齐白石1946年作《高立千年》，尺幅与之前《松柏高立图·篆书四言联》相同，但成交价为8050万元。2016年匡时国际上拍齐白石1946年作《松柏独立图》镜心，尺幅比《松柏高立图·篆书四言联》略小，成交价为3507.5万元。2017年嘉德上拍《英雄独立》立轴，尺幅比《松柏高立图·篆书四言联》还要大，成交价为9890万元，价格也没有过亿。这两年，随着宏观经济不理想，齐的老鹰图价格下滑更明显，2023年保利秋季上拍的齐白石《松鹰》立轴 ，尽管为北京文物公司旧藏，但仅以1437.5万元成交，这也是本季保利拍卖齐白石作品的最高价了。据笔者手头资料，大大小小老鹰图在市场上多达数十张。同样，市场上一度很热门的花鸟草虫册页也是如此。特别是自上海金融大腕、收藏家刘益谦在2009年保利秋拍中以9520万元买入《可惜无声13开册页》后，市场涌出很多齐白石花鸟草虫册页，也希望能够拍出天价。可是实际情况却恰恰相反，2011年保利推出齐白石《工笔草虫23开册页》，不仅页数多，而且每页尺幅比《可惜无声册页》要大，估价1700—2800万元，成交价仅为2012.5万元，价格还远离估价高端。据笔者统计，自2009年至今，市场上有数十本齐白石花鸟草虫册页露面，只有2本荣宝斋旧藏价格过亿，一本是齐白石《“叶隐闻声”花卉工笔草虫18开册页》在2015年保利以1.15亿元成交；另一本是齐白石《花草工虫10开册页》在2023年荣宝获价1.2995亿元。当然也不是所有荣宝斋藏品都能获得高价，如2023年齐白石《园中雅集16开册页》在保利仅以2530万元成交。2023年嘉德又觅得齐白石《致杨度工笔花虫10开册页》，画面张张精彩，作品在齐白石笔下，植物花卉和昆虫搭配，贝叶、稻穗、牵牛花、白菜、枇杷、丝瓜等花卉恣意描绘，蚂蚱、蛐蛐、螳螂、蛾子、蜜蜂等昆虫则穿插其中，色彩浓艳明亮，造型简练生动，具有很高的视觉艺术美感。该册上拍后仅以4600万元成交。如此精湛册页只能卖到这个价格，其它的册页价格就可想而知了。所以重复作品太多是一个重要原因。
另一个原因是市场上假的齐白石作品太多，这也极大影响了齐白石的价位。所以，藏家收藏可重点关注作品的来源，是否被著录出版、是否出自名家和机构的收藏，像近几年北京荣宝斋、上海朵云轩都释出不少旧藏，这类作品不妨可以多加关注，现在普通题材的齐白石作品保值增值难度明显加大，亏损的也大有人在。齐白石的书法以篆书成就最高，也最受市场欢迎。齐白石的印章构思简洁，大刀阔斧，老辣粗犷，洒脱奔放。在印坛可谓自成一家，所以齐白石印章也不失为一个可藏、可赏、可投资的品种。总之，收藏齐白石作品是一种品位、一种身价。
齐白石1922年作《溪桥柳岸、海棠秀石》屏风，尺幅147.8×132.5cm×4
（2012春拍香港苏富比 7010万港元，1991年苏富比秋拍中被选作图录封面，拍到当时的高价100多万港元）
齐白石 辛卯（1951年）作 篆书《马文忠公语》 镜心，尺幅175.2×96.3厘米
（2018年嘉德1667.5万元成交，2006年苏富比224万港元成交，1994年朵云轩31.9万元成交，张宗宪旧藏）
齐白石1932年作《诗书画印四绝六面印》
（2009年保利470.4万元成交）
文章待续……
朱浩云2023年12月6日写于上海五栖斋