现场实景还原《龙猫》经典场景
这只是一个普普通通的展览，是为喜爱宫崎骏、吉卜力工作室以及他们作品的人们举办的一场展览。让人们相约在宫崎骏与吉卜力的作品之中，进行一场心灵的交流，让坚守善良和追求美好的人们找到彼此共同的方向。
展览现场：走进吉卜力的世界
展览的观看顺序先从今日美术馆的1号馆的四层展厅开始，进入展厅首先看到的是吉卜力依据今日美术馆空间特点而量身打造的独家装置——吉卜力世界之门，里面绘满吉卜力动画人物，穿过《哈尔的移动城堡》的随意门，宫崎骏与吉卜力的奇幻世界就此展开。
吉卜力世界之门
照片墙
接下来，观众可以看到吉卜力工作室三位灵魂人物的照片和介绍，众多照片中有一张需要特别注意的就是“宫崎骏导演退休记者会（撤回前）”，从1986年开始到2008年宫崎骏先后六次提出退休，但是又反复的付出，2013年他再次提出退休，并说是最后一次，然而又一次食言，直到今年他依然在监制动画电影，比如《你想活出怎样的人生》原计划2023年上映，但现在依然在制作中，号称是宫崎骏人生最后一部动漫。
海报墙
《龙猫》海报
《悬崖上的金鱼姬》海报
穿过这一空间，来到的是挂满海报的展厅，有意思的地方在于，每部电影的海报都有两张，天禹文化产业集团有限公司董事长宋沛然介绍，吉卜力制作的电影海报都是作品未完成前就做好了，并且这些海报还透露着很多电影制作过程中有趣的故事，比如《千与千寻》的制作，大家熟知的是讲述千寻与白龙的故事，但当整部电影制作完成之后，发现讲述的是千寻与无脸男的故事，因为无脸男出镜的时间要比白龙长。
这些海报也告诉我们，铃木敏夫将作家分为两大类：一类是自己有意识的去分析这个时代，然后在进行创作，另外一类是在创作的过程中，不知不觉的发掘出这个时代的内涵，宫崎骏属于后者。
《辉夜姬物语》海报
此外，像《辉夜姬物语》，可以从中看到有铅笔线的运用，这在动画制作中非常耗时，而这部作品的创作用了整整8年的时间，背后付出的都是大量的时间成本，由此可以看到吉卜力为了保证影片的质量和品质，不惜人力和财力的投入。
当然这也很容易让工作室陷入危险的境地，比如《龙猫》从开始构思到最终完成，历经了整整6年，《借东西的小人阿莉埃蒂》从宫崎骏看到原著直至电影问世，花费了40年之久，制作《幽灵公主》花了23。5亿日元，《辉夜姬物语》更是耗费了51亿日元成本。
吉卜力工作室发展历史展示区
穿过这一区域，观众可以看到吉卜力工作室从成立到现在的发展历程，吉卜力工作室成立于1985年，至今已经36年，从这段历史我们可以看到它最辉煌的时刻是2023年《千与千寻》的成功，创作了当年日本电影的最高票房304亿日元，共有2350万观众观看，这一纪录一直保持到2023年，同时这部电影也将宫崎骏和吉卜力带向世界，第52届柏林电影节将金熊奖第一次颁给了动画电影。
当然，也可以从中看到吉卜力面临的困境，就是后继无人，2018年高田勋逝世，宫崎骏今年已经80岁，而他的儿子宫崎吾朗在做导演这件事情上似乎没有什么天赋，他想继执导了《海地战记》、《虞美人盛开的山坡》等等，观众并不买账。
这一展厅的最后展示了吉卜力工作室创作的情景
然后，我们来到美术馆的三层展厅，这里展示了众多经典影片的复制画稿、复制设计稿，进入到展厅，首先可以看到的是《风之谷》的创作手稿，这部电影创作于1984年，而当时吉卜力工作室还没有成立，在这部电影中宫崎骏探讨了，当世界出现问题时，我们是破环它然后重新建立一个新的世界，还是在原有的基础之上进行恢复，三十多年过去，这个问题在今天依然有效。
《风之谷》
《龙猫》
《千与千寻》手稿
《悬崖上的金鱼姬》手稿
还有像《隔壁的山田君》，这部电影可以看作是吉卜力工作室的一个尝试，人物很像是“哆啦A梦”的造型，观众对于这种形式并不买账；这部电影也迫使宫崎骏再次出山；此外，像《千与千寻》中有很多日本神道文化，中文翻译叫《千与千寻》，日文后面还有“神隐”，就是不可说，所以宫崎骏的电影有很多日