第19章曹禺
19.1 复习笔记
一、曹禺概述
曹禺（1910～1996），原名万家宝，字小石，祖籍湖北潜江，出生在天津一个没落的封建官僚家庭里。他创作的《雷雨》《日出》《原野》《北京人》《家》等经典剧作，使中国现代话剧剧场艺术得以确立，并在观众中扎根，中国的现代话剧由此走向成熟。
二、从《雷雨》到《原野》
1．《雷雨》
《雷雨》是曹禺的第一个戏剧生命，也是现代话剧成熟的标志。和一切经典性作品一样，《雷雨》主题具有多样性，可以从不同角度、不同方面进行开掘与阐释。
（1）对于具有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的批判和对“不公平”的社会的控诉
剧本在一天的时间（上午到午夜两点钟）、两个场景（周家客厅和鲁家住房）内集中展开了周鲁两家前后30年矛盾纠葛，而戏剧的结尾，无辜的年轻的一代都死了，只留下了与悲剧性的历史有着牵连的年老的一代：这就更加强化了对“不公平”的社会（与命运）的控诉。
（2）《雷雨》的“还原性”阐释
作者在《雷雨》中揭示了“生命编码”，即戏剧“意象”中所内涵的人的生存困境。戏
剧中的“郁热”不仅是自然背景，同时暗示着一种情绪、心理、性格，以至生命的存在方式。剧本中人的超常态的欲望与对欲望的超常态的压抑，造成了人的巨大精神痛苦。由此而引发出的，是“极端”的“交织着最残酷的爱和最不忍的恨”的“‘雷雨’式的性格”，与近乎疯狂的“白热、短促”的“‘雷雨’式的”感情力量。
（3）“挣扎”与“残酷”的发现
通过作品中人物的缠绕，曹禺提出了他的残酷命题。既包含了对人无论怎样挣扎终不免失败的生存状态的发现，同时又表明了作者对宇宙间压抑着人的本性、人又不可能把握的某种不可知的力量的无名的恐惧。同时“序幕”与“尾声”的设置，造成了欣赏的距离，将剧本中的郁热、愤懑与恐惧消解殆尽，而达到类似宗教的效果。
从对《雷雨》的多重解释中，显示出了曹禺戏剧创作的一个重要特色：它既是关注现实的，同时又超越现实，追索着隐藏于现实背后深处的人生、人性、人的生命存在的奥秘。
2．从《雷雨》到《日出》
（1）不再追求精心构制的故事，而注重展现日常生活，即将关注与表现的重心由传奇转向平凡，由变态转向常态。
（2）在戏剧结构上，不再集中于几个人身上，而借鉴印象派绘画的散点技法，用片段的方法，用多少人生的零碎来阐明一个观念。
（3）戏剧的场景由家庭移向社会，同时展现着现代大都市的两个典型的环境：高级大旅馆与三等妓院。
3．《日出》
（1）“不足者”与“有余者”
曹禺认为现代都市所奉行是“损不足以奉有余”的“人之道”，并且在剧作中对“不足者”与“有余者”进行了刻画。“不足者”往往成为“有余者”剥削压制的对象，而“有余
者”却又被“金八爷”代表着的冥冥的力量所控制，这样，曹禺在《雷雨》中发现了“人的挣扎”的困境以后，在《日出》里又开掘出“人的被捉弄”的困境。
（2）陈白露
陈白露是《日出》中最具有代表性的人物。她带着希望，独身来到了现代大都市。但她并没有找到自己理想的精神家园，而永远地“卖”给了这大都市里的大旅馆，“桎梏”了自己。这是人的自由生命的自我剥夺，曹禺称这类“习惯的桎梏”为生活的“自来的残忍”。
（3）日出意象
剧作家在第二幕的开头与全剧结束时，都精心设置了打夯的小工和他们的歌声，作为“日出”（或拥有与创造“日出”的力量）的象征。剧作家显然从劳动者身上“浩浩荡荡”的“大生命”中看到了希望；而全剧也为“日出”的意象所笼罩，显示出整体的象征性，如同《雷雨》一样：从《雷雨》到《日出》也就保持着内在的一致性。
4．《原野》
1937年的《原野》，人们称其为曹禺“生命三部曲”之最。
（1）作品讲的是人与人之间极爱与极恨的感情。金子与仇虎之间如仇敌般互相折磨，在对方的“筋肉的抽动”中享受着爱的快感，在丑的变形中发现美的极致。
（2）在《雷雨》里已经显露峥嵘的“生命的蛮性”与“复仇”的命题，在《原野》里得到了淋漓尽致的发挥。仇虎的复仇失去了对象，连复仇的合理性都受到了挑战。于是发生了戏剧重心的转移：由外部的复仇行为（人与外在社会力量的关系）转向由复仇引发的内心矛盾（人与自身的关系，人的灵魂世界的揭示），由外在命运的挣扎转向自身灵魂的挣扎。
【名师点拨】需重点阅读曹禺的《雷雨》《日出》《原野》三部剧作，了解曹禺的戏剧创作成就，并能对经典剧作进行多角度、深层次的阐释与比较分析。
三、《北京人》与《家》
1．《北京人》
（1）《北京人》实现了曹禺追求已久的由“戏剧化的戏剧”生命向“生活化（散文化）的戏剧”生命的转变：不仅是对人的日常生活的表面形态的关注，更是对人的日常生活的内在神韵与诗意的开掘，以及对普通人的精神世界的升华。
（2）曹禺首先发现的是“孤独”，是对人与人之间的“不相通”的悲哀的体味与思索。并进一步对中国传统文化进行了历史观照，对没落士大夫的“北京文化”进行了历史的否定。
（3）在《北京人》中出现了三个不同时代的“北京人”，代表着三种截然不同的文化。与同时期的“北京人”一起出现的，还有中国猿人代表的“远古北京人”，袁任敢和袁圆代表的“明日北京人”，他们代表了同样发源于北京的“科学、民主”的“五四”新文化。这样，曹禺在历史的参照与对比中，更显出“今日北京人”的生存方式及其所代表的封建士大夫文化的全部荒谬性，同时将读者推到一定的距离之外，达到某种超越。
2．《家》
（1）写于l942年的《家》是一次极富创造力的“再创作”。与巴金《家》的不同，曹禺的《家》有了表现重心的转移，不仅从以觉慧的反抗为中心转向以觉新、瑞珏、梅小姐三个人物的关系为主要发展线索；同时剧作家对他（她）们爱情生活的关注与描写的重点，已经主要不是悲剧性内容的揭示，而是努力发掘内涵的生命力量与美。
（2）与原著“青春的赞歌”相适应，曹禺创造了“诗化的戏剧语言”。曹禺戏剧生命创造的原动力，不仅是思想、情感的内在要求与冲动，也来自语言的诱惑。
【名师点拨】重点阅读《北京人》与《家》两部作品，能够掌握《北京人》的主题及人物形象塑造的深层含义，同时也需对其“生活化”的戏剧追求有所了解。此外，还需将巴金的《家》与曹禺的《家》结合起来进行对比分析，了解曹禺改编《家》时对情节重心进行的