江永陈林
摘要：民族民间舞教学包含汉、藏、维吾尔、朝鲜、蒙古五大门类，其中藏族舞因矫健有力、朴实无华、豪迈粗犷、洒脱自然而闻名。藏族舞蹈对于表演者肢体协调能力要求极高，舞蹈蕴含着独特的美感和气质。因此，藏族舞蹈在民族民间舞教学中有着非常大的训练价值。
关键词：民族民间舞 藏族舞蹈 颤膝 自娱自乐 宗教 训练价值
中图分类号：J70-05 文獻标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）08-0129-02
作为我国传统文化中，藏族舞蹈凭借其优美的舞姿、矫健的形体动作、自然洒脱的表演风格成为民族舞中重要的组成部分。要想学好藏族舞蹈，要求学者在不断精进自身肢体协调性、灵活性，尤其是膝关节的高度灵活性，不仅如此，要想精益求精，还需要准确的把握好藏族舞蹈的特点和舞姿之间的相互衔接，只有这样才能最大限度将藏族舞蹈的魅力展现出来。民族民间舞蹈作为民族智慧、辛劳的高度结晶，它承载了我国历史文化的积淀，浓缩了我国传统文化的精髓，表达了我国文化底蕴和风土人情。民族民间舞蹈千差万别、百花齐放，它凸显了个民族、各地区之间千差万别的自然风貌、习惯迥异的当地风俗、各有千秋的生活历史，它是大自然精雕细琢的艺术品、是文化演变的历史结晶，它是我国历史文化最生动的展现[1]。基于此，藏族舞蹈在民族民间舞蹈教学中的训练价值即为藏族舞蹈本身具有的文化气质，要求学生在学习藏族舞蹈之时要培养学生的情感，只有让学生将情感和情绪完美运用到藏族舞蹈表演之中，才能更好地将舞蹈所蕴藏的内涵传达给观众，增加舞台效果，提升感染力，让每一场民族民间舞蹈的都能最大化的呈现舞台效果和文化传播力[2]。
一、藏族舞蹈对身体的训练价值
提升舞蹈者肢体的协调性和灵活性是舞蹈教学的重要目的之一。藏族舞蹈作为极具自身特色的民间舞蹈之一，它对于表演者身体和关节的灵活程度有着极高的要求。因此藏族舞蹈对于学员身体素质的训练有着很高的价值。对于学习过藏族舞蹈后的学员，他们自身肢体和关节已经预先接受了更高强度的锻炼，这无疑是对之后其他种类的民间舞蹈学习打下了坚实的基础。
（一）藏族舞蹈有利于训练膝关节的颤与屈
藏族舞蹈在舞动过程中最主要的发力点即是膝关节处，藏族舞蹈对于舞者膝关节颤动和屈伸要求非常高，必须做到扎实稳健，膝关节的屈伸、张弛将带动舞者全身上下、高低起伏，这对表演者膝关节的灵活度提出了很高的要求[3]。学生在藏族舞蹈学习过程中，对于膝关节的训练要遵从循序渐进的原则，由小至大、由轻至重的，逐步提升膝关节的控制力，柔韧性与弹性。通过这样日复一日的不断进行膝关节训练，也为今后学生学习其他民族民间舞蹈打下了夯实的基础。
（二）“一顺边”对于肢体协调性的训练价值
“一顺边”在藏族舞蹈中十分常见，这和其民族文化有着密不可分的关系。正所谓艺术来源于生活但又高于生活，它是人类生产生活的高度结晶，它是民族文化发展的最真实的记录，它是少数民族中劳动人民抒发情感的重要手段之一。不管是祈神拜祖、奋勇杀敌、还是寄托美好生活向往的各民族特有舞姿，其每个动作和旋律都是少数民族真实生活情形的体现，带有浓重的生活气息。藏族舞蹈也是如此，它这种“一顺边”的美学来自于当地人民的日常生活和宗教文化。基于高原地区人们繁重的劳动生活和虔诚的宗教信仰，使得藏族舞蹈体态的基本特征是坐胯，上身松弛并向前倾，膝部有规律地颤动和屈伸。由于这一律动的制约，使藏族舞下身主动，上身随动，形成自下而上，欲动先屈，波浪带动式的一顺边特点[4]。这与我们日常所说的因为紧张、手足无措或者四肢不协调而产生的“顺拐”行为完全不同，它反而考察了舞蹈者较高的四肢协调能力和手脑配合能力，要反常规而进行不同部位在各自特定的时间里舞动。
二、藏族舞蹈对于情感开发的价值
在舞台民族民间舞的表演中，其情感和情绪的表达及时通过舞蹈者的形体语言来表现得，舞中有情，情中起舞，其优美的舞姿、若仙若灵，给人以美的熏陶和享受。当舞蹈配乐与优美的舞姿相融，时而高亢时而舒缓，收放自如。当钢刀在手，嘹亮军号响起，舞蹈者们即是飒爽英姿。当富有民族特色的音乐声响起，抖肩甩袖、身躯轻盈、切换自如。富有情绪和情感的舞蹈是有生命的、有灵魂的，是可以打动人心、感染观众的，是真正能体现舞蹈魅力的。因此，藏族舞学习过程中，不应当只着眼于肢体动作、舞步律动等方面，还应加强情感的表达，每位舞者应当用心去体会藏族舞蹈背后蕴含的情感和文化。如果藏族舞蹈表演者在舞台表演时能充分运用好情绪与情感的表达，将舞台上的表演付诸于感情，让每个动作、每个人物表现得更加鲜活有生命力，那么将最大程度调动台下观众的热情和内心的起伏，将更有诱惑力的把每位观众带入到表演中来，将更有渗透力的把藏族舞蹈表演的主题和内涵传达给每位观众。正因如此，情感表达作为藏族舞蹈教学的重要目标之一，其对学会说呢过情感开发的价值体现在如下方面：一个是自娱自乐的个人情绪表达，另一个则是宗教情感的培养。
民族民间舞蹈区别于其他舞种的重要特质之一即是自娱性。其情感的表达来自于人们日常生活的真情流露。在目前的藏族民间舞教材中，基本包含了卓（锅庄）、谐 （弦子）、堆谐（踢踏）、热巴等表现形式[5]。因此，藏族舞蹈的学习不仅是学会它的舞姿、它的律动，更是通过舞蹈表达出喜怒哀乐，舞出“心声”，表演者通过将情绪和情感融入到舞台表演之中，让舞台民族民间舞蹈富有内核感情，散发着无限的魅力。表演者通过面部表情管理、舞姿步伐以及节奏的掌握，不断调整情绪、调整动作幅度，根据音乐的节拍的重音把控不到情绪中的波动，将情绪与动作进行完美的结合，给观众带来感官和心理上的双重美的体验，直击观众的内心，带动观众的情绪，让观众产生共鸣，一步一步将表演推向高潮，与此同时表演者自身也随着自然洒脱的舞蹈升华灵魂[6]。
舞蹈区别于其他艺术形式，其有很强的地域性特征，不同地区、不同民族的舞蹈不尽相同，基于不同的民族特色、所处的地形、地貌、生存环境，以及发展趋势等等都会对民族民间舞蹈的形成产生或大或小的影响，在汲取了当地民族特色和历史文化背景后的民族民间舞蹈则是各自蕴含了其特有的文化底蕴和情怀。这就要求学生在学习舞蹈基本功的同时还应充分了解每一类舞种的文化背景、民族精神和当地风俗，对其背后蕴藏的内涵进行深度剖析、理解和把握，只有这样才能真正了解自己要表达的舞蹈，才能更好的展现出该类型舞蹈的神韵[7]。学生要在学习过程中不断正确自己的舞姿，同时提升文化素养，真正用心去感悟舞一段舞蹈，与舞蹈进行灵魂上的交融，把自身情绪与情感导入到舞蹈中去。对于富有民族民间特色的舞蹈，只有舞者自身充分了解了所舞的舞蹈，才能带动观众走进每一个不同的民族民间所要表达的内涵，更有兴趣去探究它们的历史，达到文化传播与弘扬的目的。
三、结语
综上所述，民族民间舞蹈千差万别、百花齐放，它凸显了个民族、各地区之间千差万别的自然风貌、习惯迥异的当地风俗、各有千秋的生活历史，它是大自然精雕细琢的艺术品、是文化演变的历史结晶，它是我国历史文化最生动的展现藏族舞蹈作为其中重要的组成部分，其在民族民间舞蹈教学中有着极高的训练价值，它不仅锻炼了学生的肢体灵活性、协调性、柔韧性还通过藏族舞蹈的学习带动了学生情感的提升，对于学生日后学习其他舞种也是大有裨益。
参考文献：
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