编者按
人工智能（AI）绘画在当下发展得如火如荼，也成为学术圈的热议话题。AI绘画给艺术带来了怎样的机遇和挑战，它又能否被称作艺术品呢？在往期的《学术争鸣》中，专家学者们对此进行了探讨。本期我们继续聚焦AI绘画作品的艺术性问题。
马立新认为，AI绘画属于一种崭新的数字艺术形式，既然AI绘画整个创作环节都必须有赖于人类主体全面、积极、主动参与，AI绘画作品也显现出无可置疑的审美价值，那么AI绘画就有充分理由被视为艺术。刘昌奇提出，艺术创作是人类以语言、图像、行为等为媒介，有意识、有创造性地进行思想与情感交流的社会交往活动，而AI绘画作品只是对已有绘画风格进行模仿的产物，并不诞生于特定的历史情境中，也不具备自我意识，因此并非艺术。
AI绘画是一种新型艺术形式
马立新
图①：法国艺术团体Obvious在2018年创作的AI绘画作品《贝拉米伯爵》。
图②：普通用户通过发布文本指令生成的AI作品。
图③：普通用户通过发布文本指令生成的AI作品。
近年来，随着深度神经网络技术、特别是GAN（生成对抗网络）、CAN（创造对抗网络）、GPT（生成式预训练Transformer模型）等算法模型的快速进展，AI（人工智能）绘画如雨后春笋般出现，开始进入大众的视野。在我看来，这是数字技术催生的又一种新型艺术形式。
判定AI绘画是不是艺术，这要从艺术的本质谈起。
在人类艺术史上，理论家们对于艺术本质的认识集中在三个不同的尺度上：首先是功能尺度，认为审美价值是构成艺术的一个根本尺度；其次是语境尺度，认为艺术的认定需要特定的艺术机构或艺术语境；第三是历史尺度，认为人们对于艺术的认识是一个历史的过程，从艺术发展历史中可以找到认定艺术的重要经验尺度。
此外，当代著名艺术哲学家布洛克还提出了一个更具包容性的艺术阐释框架，他认为艺术乃是铭刻着强烈人类精神印记的审美客体。在这里，他特别强调了人类的主体意识对于某一客体艺术身份认定的重要性。这一概念受到学术界和艺术界的普遍重视和采纳。
从上述标准出发，我们可以对AI绘画的身份属性加以考察和分析。
让我们首先从《贝拉米伯爵》（见图①）这幅引起全球轰动的AI油画作品展开讨论。这幅作品给人的第一印象是强烈的印象派风格。画中的主人公从着装到脸部表情都朦朦胧胧，似真似幻，它与文艺复兴时期的经典画作，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》所呈现出的那种真实之美，有天壤之别。这幅AI绘画作品可作为当下专业AI艺术家作品的表征。
我们再来看看目前最流行的AI绘画创作平台之一的Midjourney上普通用户发布的两幅AI作品（见图②③）。相对于前一幅作品，这两幅AI绘画给人一种迥然不同的审美感受：其一，从绘画形式上看，这些AI作品突破了经典绘画的美学框架，造型奇特，呈现出强烈的后现代风格；其二，从审美功效看，这些AI作品更贴近今天人们的生活情境，因而更容易激发人们的审美兴趣；其三，从绘画内容和主题看，似乎没有了专业AI作品的深刻感和严肃感。这样的AI作品正是目前AI生成性绘画的主流风格。因此，从审美功能尺度审视，两类AI绘画作品尽管风格不同，但都有资格被视为艺术。
从语境尺度来看，《贝拉米伯爵》被公开拍卖，并大获成功。拍卖行赋予AI作品艺术资格，这在很大程度上近似于法国艺术家杜尚将《泉》（编辑注：杜尚在商店里买了一个普通的小便盆，将其命名为《泉》）送交相关艺术展进行展览以及法国著名的蓬皮杜现代美术馆将《泉》作为永久收藏品收藏。事实上，目前已经有很多AI绘画作品被世界著名美术馆收藏，还有