赛博朋克（Cyberpunk）是Cyber和punk的合成词。Cyber：即控制论；Punk：即朋克。赛博朋克又称数字朋克、电驭朋客、电脑朋客、网络朋客，本是科幻小说的一个分支，以计算机或信息技术为主题，将心理学、社会学、政治学乃至神学作为题材选择，把现代文学思潮和哲学思潮带入科幻创作中。
赛博朋克的情节通常围绕骇客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开，背景设立在不远的将来的一个反乌托邦地球。赛博朋克的未来世界是粗糙、阴暗的，人和机器的界限模糊、虚拟和现实的彼此交融混杂、集权的高度控制和强烈的反乌托邦色彩更是淋漓尽致的体现出对未来科技发展的悲观态度……
十部赛博朋克电影推荐：
【NO.1】《银翼杀手》 1982年
《银翼杀手》根据菲里普·迪克的科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗？》改编，故事以2023年的洛杉矶为背景，描写一群与人类具有相同智能和感觉的复制人冒险骑劫太空船回到地球，想在其机械能量即将耗尽之前寻求长存的方法。复制人虽然生性残暴，却对自己仅拥有的四年生命充满眷恋。人类不允许这些复制品拥有正常人的权利，所以必须毁灭这些被定罪为“妄图成为人类”的生命。戴克便是一个专门追杀变节复制人的杀手，肩负追杀叛逆的人造人的重任，然而他与美丽的复制人瑞秋之间的纠葛以及对复制人的重新认知，让他陷入迷思……
《银翼杀手》是80年代最为优秀也是最有代表性的科幻电影，这部阴暗压抑、节奏缓慢的电影，始终贯穿着对人和人的价值的思辩，带着强烈的反思气质和人文精神。电影自身的故事情节其实并不复杂，但复杂的是那充沛的内在命题，对生命的渴望和关乎人性的哲思。
《银翼杀手》也开创了赛博朋克的视觉先河，同时因为片中充斥着大量的霓虹灯场景，导致霓虹灯成为赛博朋克的经典元素，反复出现在后续的作品里。其实，这也是一个偶然，是当时剧组为了掩饰临时搭建的场景，使其不在强光源下露出破绽而作出的取巧之举。
在2004年英国《卫报》所做的调查中，有60位科学家认为《银翼杀手》是影史上最棒的科幻片，口碑甚至超过了《2001太空漫游》。值得一提的是邵逸夫是本片主要投资人之一。片中罗伊最后的雨中泪水独白也成为了永恒的经典：我曾见过人类无法想象的美，我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧，注视C射线在天国之门的黑暗里闪耀，而所有过往都将消失于时间，如同泪水消失在雨中……死亡的时刻，到了……
【NO.2】《银翼杀手2049》 2017年
《银翼杀手2049》根据菲里普·迪克的科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗？》改编，故事背景设定在《银翼杀手》30年后，讲述了在人类与复制人共生的2049年，两个种族之间的矛盾升级，新一代银翼杀手K寻找到已销声匿迹多年的前银翼杀手，共同破除即将颠覆人类社会的惊天阴谋。
《银翼杀手2049》进一步完善了前作的赛博朋克风格，影片不像前作那样是一部横空出世之作，但是却更深入地探讨了前作的故事和世界观设定，片中的机器人和全息景象显得超级时尚且非常人性化。这一场面极其壮观的续作，延续了前作的侦探剧情，并打造出一个关于身份、记忆、创造与革命的恢弘故事。
【NO.3】《大都会》 1927年
《大都会》讲述了在2000年，人类被分为两个阶层，生活在两个截然不同的世界，然而当大都会统治者的儿子喜爱上了地下城市中的女子时，巨变来临了……
《大都会》是一部具有划时代意义的科幻经典，让人很难相信这是一部1927年的作品，它更是科幻电影史的第一个丰碑，其影响在后世科幻中处处可见，很多当代的科幻力作中都仿若能看到这部电影的影子。同时，电影在出色的科幻构思中又与宗教相结合，使电影超前的思想性变的诱人共鸣，而默片与黑白影像的桎梏，并没未能去限制导演天马行空，饱满的剧情，震撼的效果，以及那对极权统治深远的意蕴，使这部佳作并不需要特效的佐理，亦绽放着自己夺目的光芒。
【NO.4】《阿基拉》 1988年
《阿基拉》是由大友克洋执导的科幻动画电影，该片根据大友克洋的原作漫画改编，讲述未来的日本东京，军方一直在秘密进行的“阿基拉”项目导致巨大灾难的故事 。
《阿基拉》是一部带有浓郁末世情节的科幻动画，影片执着地追求现实主义，超越了动画的范畴，更接近于现实电影。大友克洋在这部节奏快速、场面宏大、情绪癫狂的动画作品中穿插了对人类和社会的深层思考，千疮百孔的“新东京市”表达了他对绝对统治和绝对秩序的厌恶。骇人无比的恐怖力量展示，又传达出对于科学未知领域的恐惧，以及对于人类薄弱意志的担忧。
在这部电影中大友克洋借科幻之手所展示的反乌托邦寓言是如此的深邃，而电影所着力的并不单止于科学与人类的关系，对宗教集权的讽刺，同样发人深省。
【NO.5】《黑客帝国》 1999年
《黑客帝国》是由沃卓斯基兄弟执导，影片讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的，尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵征途的故事。
1984年，威廉·吉布森创作的《神经漫游者》问世，探索了赛博朋克作为一种科幻类型的范畴，从而正式确立了赛博朋克的哲学体系和文学地位。这部同时获得“雨果奖”、“星云奖”与“菲利普·狄克奖”三大科幻小说大奖的著作，被公认为是《黑客帝国》的灵感起源。（同时《黑客帝国》也借鉴了小说《三重模拟》）
《黑客帝国》的伟大在于，第一次将现实与虚幻、真实与梦境之间让人迷惑的相似性，以电影的方式形象的展示在人们面前，迫使每位观影者思考，何为真，何为假。电影在为人类的未来作下极端悲观谶言的同时，又把反抗的精神，贯穿在整个故事之中，在光影中享受这样一场美与噩交织的幻梦，于视听盛宴中被启发、思量。
【NO.6】《攻壳机动队》 1995年
《攻壳机动队》由押井守执导，改编自士郎正宗的同名科幻漫画，讲述了在“平行世界”的2029年，全世界被庞大信息网络连为一体，人类的各种组织器官均可被人造化，各种新型的犯罪事件也随之产生，日本国家公共安全委员成立下属秘密行动小组“攻壳机动队”专门解决这类事件的故事。
《攻壳机动队》描绘了虚构与现实的界限，“日本动画风格”在这部作品里有着突出的表现，人类的各种器官得以了人造化，在那阴暗为基色的城市街景与迷人梦境两者的融合中，给人了以对何为生命和记忆为之惊叹的思考，而其极赋意蕴对我们今时发展的参照，带给人的是科技不能已摒弃自我为代价的警醒。
【NO.7】《异次元骇客》 1999年
《异次元骇客》改编自伽洛耶出版于1964年的长篇小说《三重模拟》，影片讲述了电脑科学家海蒙以及霍尔将电脑科学里的虚拟环境发展到最高的境界，他们在小小的电脑晶片上虚拟出一个活生生、实景实物1937年的洛杉矶。海蒙时常进出虚拟和真实的两个世界……某日，霍尔一觉醒来发现海蒙死了，自己成了头号嫌疑犯返于现实和虚拟世界的故事。
虽然和《黑客帝国》同宗同族，但是《异次元骇客》却走了一条截然相反的道路。与《黑客帝国》那种未来金属感形成鲜明对比，《异次元骇客》显得更为阴郁，散发着迷人的古典气息。游走于虚拟与现实、意识与存在之间的天马行空，以此所构筑对何为“本我”的哲思，并且结尾冰冷又现实的真相，更是耐人寻味。
【NO.8】《移魂都市》 1998年
《移魂都市》一部科幻悬疑电影，影片讲述了主角约翰在一次偶然发现自己生活的城市实际上被外星人所控制后尽力追查真相的故事。
斑驳阴森的街道，昏暗的光影，浑噩呆滞的人们，永远都处于夜晚中的城市，这些悲哀而寂寞的景象所勾勒出的哥特风格。虽然是部科幻片，但是相较于视觉特效来说，影片更吸引人的是他曲折的剧情和紧凑的节奏，以及隐喻于其中的浓厚的哲学味道。人的本质先于存在，即使通过种种手段歪曲了人的记忆，却仍然无法扭转人的本性。而外星人即使拥有种种拥有，改变记忆的方法，也无法超越人的存在本质，塑造出人的灵魂。
影片以它奇异的构思，慎密的情节和厚重的内涵奠定了他在科幻电影史上的经典位置，并确立了黑色科幻片这一科幻电影流派的分支。后来的《黑客帝国》等众多电影都在一定程度上受到了他的影响。本片获1998年度美国科幻恐怖电影学院最佳科幻片奖，并被评为是20世纪最经典的科幻片之一。
【NO.9】《阿丽塔：战斗天使》 2023年
《阿丽塔：战斗天使》根据日本漫画家木城雪户的小说《铳梦》改编，影片故事背景设定在在26世纪，讲述了身处末世，幸运重生的机械女孩为了改变世界而勇敢奋斗、踏上探索真相旅程的故事。
在26世纪的世界中，上等人住在浮在半空中一个名叫撒冷的空间站里，而平民百姓则在废土一般的地表钢铁城中生活。钢铁城里人类与机械改造人共存，弱肉强食是钢铁城中唯一的生存法则。天真烂漫的阿丽塔偶然间发现自己有着惊人的战斗力，而她在面对厮杀的过程中，慢慢恢复了记忆，也开始想起自己的使命。
《阿丽塔：战斗天使》是一部奇怪但又独特的影片，选择了原著中优秀元素打造出来的科幻片，主创用最前沿的视效技术，让CG技术和真人完美融为一体，影片的娱乐效果、流畅的动作戏以及阿丽塔本人的表现力都让观众很享受，但这部赛博朋克大片被缓慢的故事节奏严重拖累，看上去更像是一部超长预告片，但也让人更为期待精彩的后续之作。
【NO.10】《时间规划局》 2011年
《时间规划局》讲述在一个虚构的未来世界，人类的遗传基因被设定停留在25岁，不管他们活了多久，生理特征都将保持在25岁。然而到了25岁，所有人最多只能再活1年，唯一继续活下去的方法就是通过各种途径获取