褚遂良，楷书用笔瘦劲挺拔，结体宽博平正，大多呈方扁形，颇有隶书遗意。其行书用笔秀劲飞动，筋骨尤存。
薛稷，楷书用笔瘦硬，点画精巧，结体以纵势为主，疏朗开阔，有华俊绮丽之美。
5、盛中唐时期书法发生了重要变革，以这一时期的隶、楷、行、草书家作品为例，阐述此期书法与初唐书法风格的区别，并论述其发生变化的原因。
答：盛中唐时，由于政治、经济诸多方面的因素，使书法审美观念发生了很大的变化。书法的崇尚已由大王转向小王，并提倡“风神骨气者居上，妍美功用者居下”和“深识书者，唯观神采，不见字形”的写意风尚。这一切都孕育了书法家博大的襟怀和豪放的激情，使之以一种洒脱奔逸、恢宏宽博的气势取代了晋人萧散飘逸、隽永清秀的典雅风格。
由于唐太宗酷爱隶书，大力倡导，故一时风靡宇内，碑碣几占一半，隶书名家众多，其中最为著名的有史惟则、韩择木、蔡有邻。此时隶书一改被唐古雅淳朴之风，而立丰润华丽、雄浑豪迈之盛唐气象，影响所及的各种书体。楷书自徐浩、颜真卿出，树宽博雄伟之风标。行书则以李邕、颜真卿为代表，创立了一种气势雄浑、率真烂漫的书法典型。草书有贺知章、张旭、怀素三杰行世，尤其是张旭，成为“狂草”的开山始祖。篆书则首推李阳冰，有“仓颉后身”之美誉。
他们的共同努力，使盛中唐成为唐代书法史最为恢宏的时代。
6、为什么说唐草三杰是盛、中唐浪漫书风的杰出代表？
答：贺知章、张旭、怀素是盛中唐时期最具有创新意识和时代精神的杰出书家，由于他们的努力，使盛中唐以草书为代表的浪漫书风走向了极致，并铸就了草书史上的高峰。
贺知章的草书用笔酣畅淋漓，点画激越，粗细相间，虚实相伴，结体左俯右仰，随势而就，章法犹如潺潺流水，一贯而下，充分地体现了他那风流倜傥狂放不羁的浪漫情怀。
张旭的草书用笔如千钧之力腾空而下，连绵处仿佛黄河之水奔腾不息，笔画的粗细、轻重，章法的奇倚迭宕，墨色的浓淡枯湿，无处不展示了狂草强烈的震撼力。
怀素的草书多用中锋运笔，辗转反侧，连绵不断，有迅雷不及掩耳之势，结字疏密相倚，开合有致，正欹错落，字的大小往往失去常规，出人意料，营造一种曲线行动，波幅不定的独特的章法，用墨浓中有淡，枯中有润，变化中孕含着自然的韵律，所谓随心所欲而不逾矩。他的这种发展，使草书的技法与书家的浪漫情怀结合的更加完美，对后世产生了极大的影响。
7、试述颜真卿楷书的特质，列举颜真卿行书代表作以及风格特征，并阐述颜真卿在唐代书法史上的地位和对后世的影响。
答：颜真卿的楷书有一个逐渐发展的过程。《东方朔画赞》与《多宝塔碑》是其四十多岁时所作，为早期作品，两碑用笔清俊遒美，结体方正匀稳，端庄谨密，而《东方朔画赞》用笔圆劲清雄，肥度适中，结体展促方正，四面撑满，字里行间无处不焕发出神明的光茫和中年奋发向上的勃勃的生机。《大唐中兴颂》《麻姑仙坛记》是颜真卿六十多岁时所作，用笔质朴浑厚，苍劲端稳，起笔处少有华饰，结体内疏外密，重心下移，体势宽绰，与前代内敛外放上紧下松的结字法迥异。《颜勤礼碑》《颜家庙碑》属颜真卿晚年作品，笔画横细竖粗，圆劲而刚毅，朴中有华，拙中寓巧，结体仍寓中宫疏朗，外部收敛的特征，框形结构的字既有环抱之势，又有左直右抱之势，气势磅礴中散发出雍容华滋的韵味。 颜真卿行书中最有代表性的是“鲁公三稿”，即《祭侄文稿》、《告伯父稿》、《争座位稿》。《祭侄文稿》用笔遒劲而浑穆，凝重而苍涩，具有古朴的篆籀气，轻重缓急随文而就。结字大小相间，变化无端，时而字字独立，宛如坐钟；时而数字相连，仿佛高山之瀑布一泻直下，势不可挡。《祭侄文稿》创立了一种气势雄浑、率真烂漫的书法典型，故后世将此书誉为“天下第二行书”。《告伯父稿》和舒平缓，另有一番风味。《争座位稿》字里行间到处充溢着忠义之士光明磊落的凛然正气。
颜真卿在唐代的书法史上占有重要的地位，以颜体为代表的中唐楷书一系，
庙堂气最重，而离自然的气息则远。
第六章 宋辽金书法
1、试述宋代书法在书史上的特殊地位。
答：①经过五代之后，宋初略有重振衰风之势；
②宋代优惠文人的政策促成了文人的自尊意识，儒佛道思想的结合，使宋代的书法尚意为主流；
③宋代是书史上“帖学”的形成期； ④南宋和金代的书法大多受苏黄米的影响；
⑤宋代的书法理论在唐代的基础上确有建树和特色。题跋式的书法理论，使诗书画三者融为一体，对后世的文人书画有着深远的影响。
2、试述宋代刻帖产生的过程以及在书法史上的重要意义。
答：北宋初，宋太宗诏王著刻成《淳化阁帖》，之后效仿者甚众。然而由于王著疏于考订，所编《淳化阁帖》多有舛误，致使批评之声此起彼伏，于是徽宗时又刻成精于阁帖的《大观帖》。宋室南渡后，宋高宗命刻《绍兴米帖》专刻米芾墨迹，宋孝宗再出内府所贮《阁帖》重刻禁中，称《淳熙阁帖》，后以南方新收集的晋唐名家法书，刻成《淳熙秘阁续帖》。刻帖的热潮，也促成了鉴定真伪善劣刻本学问的出现。宋代刻帖之盛给书法的发展注入了新鲜的血液，以后元明清三朝，除清代碑派中少数书家外，大部分书家都是通过刻帖来学习书法的。
3、试分析欧阳修的书学思想以及他对宋四家的影响。
答：欧阳修以振兴书学为已任，凡周汉以降，金石遗文，断编残简，掇拾异同，编成《集古录》，这部著作开我国金石学先河，是学术上的一座里程碑。他呼吁全社会都能于书法用功，振兴书学。身体力行，单日学草书，双日学真书，真书兼行，十年不倦，以使自己的书法实践和认识水平不断提高。正是因为他编写《集古录》，得以拓宽眼界，逐步获得真理所致。他阐述书学当通过个别，寻求共性，一旦把握共性，则可达到一通百通。即“遗貌取神”。又说学书不必倦于笔砚，多阅古墨迹，求其用意，所得宜多，指出书学不能死学，而要活用，此乃“得意忘形”也。他还进一步认为：“学书当自成一家之体，其模仿他人，谓之奴书。”这些见解不仅改变了自己，还深深地影响了一代人。在习书上如何取法、如何继承和创新，他还有极其精僻的论断，羲献笔法相去甚远，学书没有定法。这些重要的论断，是“尚意”书风的理论先导，为苏轼、黄庭坚、米芾等“尚意”书家的出现提供了契机。
4、蔡襄的书法追求在宋四家中有什么先导作用？
答：蔡襄的书法有两类，一是较工整者，用笔遒润劲实，结体沉稳端雅，颇有雍容华滋、淳淡婉美的韵味。如《澄心堂纸帖》。二是较洒脱者，用笔简练清巧，结体闲雅温静，灵动自在，于洒脱雅逸中见优游飘然的情境。如《扈从帖》、《脚气帖》。他能够突破宋初“趋时贵书”风气的笼罩，经过毕生的努力将已意与古人融为一体，走出一条属于他自己的路而成为一代大家。他的这种探索精神，势必为“尚意”书家的登台铺平了道路。
5、苏轼崇尚己意的思想实质是什么？
答：苏轼在书法上出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，努力挣脱唐人重法观念的束缚，注重自我精神的体现和情感的渲泻，追求一种高度自由的创作心态，开创了宋代尚意的新书风。他说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”其实质是在于说明书家所抒发的“已意”是在“无法”的状态下“信手”而成。他的“无法”和“信手”，包含两个方面的意义：一是法度应为我所用，而不可以禁锁天性，即“书初无意于佳乃佳”；二是在“有法”的基础上的一种自由。这种自由是通过积学来完成的，他十分强调以执著的精神求追求“法”的自由。因此，辩证地处理好“法”与“意”之间的关系，找准振衰继绝的途径，才是真正自出新意、获得成功的关键。苏轼的书法始终透露出他那独特的审美思想，即“淡”和“静”。“淡”就是平淡自然，神妙天成；“静”是欲令诗妙语，无厌空且静，静故了群动，空故纳万境，其书法其实不是平淡，是绚烂之极，其
实不是静谧，动荡之极也。
6、试述黄庭坚与苏轼书法审美思想和风格的区别。
答：黄庭坚的书法用笔生涩老辣，多有战掣之笔；结字呈放射状，中宫紧收，外部舒放，形成了自己独特的书风。这种书风的形成是他对早期书法不断地作出深刻的反省，另一方面，是他善于寻找突破老师的不二法门。
首先，在审美上避开苏轼的淡和静，而走出一条重韵去俗的道路。他说，书画以韵为主，士生于世，可以百为，唯不可以俗，俗便不可以医也。其次是借古，他们同游于晋唐之间，但苏轼挑隽逸清雄一路，而黄庭坚则选择雄强宽博一路。再次是用笔，苏轼以卧笔著腕来取妍，黄庭坚则以高提笔，令腕随已意左右，得篆籀气。第四是结体，苏轼如石压蛤蟆，黄则似树梢桂蛇。总之，他在艺术上努力与老师拉开距离，自成一家。师生二人虽在诸方面的选择不同，但是在书法中表现已意的最终目的却是一致的，实可谓殊途同归。
7、试述米芾行书风格的形成过程及其在书法史上的重要影响。
答：米芾的书法之所以取得如此高的成就，应该说与他转益多师和勤奋有着密切的关系。他近学周越、苏子美、远追晋唐，锐意模仿二王、颜真卿、柳公权、欧阳询、褚遂良、段季、师宜官、罗让、沈传师等。取诸之长，总而成之，既老始自成家，人见之不知何为祖，称为集古字。他为了达到这一目标，大量收集古人法帖、墨迹来拓展自己的眼界，他的努力使他成为一代大家。其行书代表作有《蜀素帖》《苕溪诗帖》《珊瑚帖》《多景楼诗册》，用笔爽劲利落，随意而适，尤其是在中锋的转化中极见精妙，真可谓八面锋，结字灵活多变，变态飞动，欹侧但不失稳键，俯仰间又有照应，章法则用字与字之间的挪让和或大或小字距来打破单调的直线行款，故行气生动流畅，用墨浓淡相宜，那时常出现的飞白，使得米字更是显得苍劲有力，趣味盎然。
米氏书风在宋代影响极大，宋朝第一，毕竟出东坡之上。且家有传人。
8、试述南宋四家的书法风格特征。
答：陆游书法的审美思想和风格与其诗文同调，不是为“工”求“工”，而是崇尚“写意”、“信手”和“天成”。他的书法师承和风格完全由此而定。草书习张旭，行书学杨凝式，《自书诗卷》可视为陆氏的代表作，用笔沉雄苍老，精爽飞越。
范成大书法主要工行草，师承苏轼、黄庭坚、米芾三大家而自变一体，虽未尽合古，但自有一种神气，亦只可称佳。有《西塞鱼社图卷跋》等。
朱熹是一位理学家，其理学思想根深蒂固，对蔡襄之后的尚意派书家苏、黄、米持否定态度，他“字字有法度，端人正士”的观点，不仅直接影响了他的书法审美观，而且导致他的书法艺术缺少内涵的结果。
张孝祥书法从颜真卿、米芾出，能自变一体。多得古人用笔意，字法奇古，甚真而放。作品《柴沟帖》最为突出。
附：宋四家书法特征：
马宗霍《书林藻鉴》中说，（宋四家）蔡胜在度，苏胜在趣，黄胜在韵，米胜在姿。
蔡襄书法，崇尚古法，追求新意，形成两种风格，一是工整《澄心堂纸》，二是洒脱《扈从帖》。用笔简练精巧，结体闲雅温静，灵动自在，于洒脱雅逸中可见优游飘然的情境。
苏轼的书法平淡自然，神妙天成。觉来落纸不精意，神妙独到秋毫颠，其《黄州寒食诗》有天下第三行书之称，点画坚实肯定，沉着凝重，笔势偃倒但不拖沓，涩而能达，滞中有畅。字形多呈横势，章法上字距或大或小。
黄庭坚书法重韵去俗，草书上竭力反对弄笔左右缠绕的造作之态，追求自然，追求从自然之理中获得的用笔之意。圆劲的用笔充满着篆籀气，方折的曲线蕴含着奇崛的风采，舒张的笔画造成雄放健朗兀傲豪纵的笔势，结字则随意而成，奇形异态，恍惚不可惴测，章法上通过字形本身的左顾右盼，上俯下仰形成一种跌宕起伏的雄浑气势。
米芾的书法用笔爽劲利落，随意而适，中锋的转化极见精妙，八面出锋，结字灵活多变，恣态飞动，章法上字与字之间的距离或大或小，行气生动流畅，用墨浓淡相宜。
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