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今晚介绍最近热映的《你的名字。》电影原声背后的故事。
《你的名字。》票房奇迹始于影片上映前十余天。8月15日，关于电影的评论数开始激增（正式上映是8月26日），主要的贡献者是一支叫RADWIMPS的日本流行摇滚乐队。
《你的名字。》电影海报与《冰雪奇缘》等主题曲先于电影发酵的现象相似，影片的主题曲《前前前世》在电影公映前首先在年轻人中以变换歌词及翻唱等方式走红。借此东风，影片在上映第一周即获得了12亿8千万日元的票房。一周后，评论内容才开始转向影片本身。
日本流行摇滚乐队RADWIMPS27首电影原声，4首人声歌曲，RADWIMPS负责的电影原声制作历时一年半方才完成。可以说，《你的名字。》是RADWIMPS和新海诚互相成就的结果。
共同创作的过程中，既有RADWIMPS基于动画脚本的创作，亦有新海诚听着乐队此前的作品《君と羊と青》而重新改写三叶与瀧互换身体的脚本，以及他为某段配乐多出来的十多秒画无数张画的经历。
RADWIMPS在日本本土的歌迷主要以青少年女性为主，新海诚的这部《你的名字。》定位亦是十几至二十岁的年轻人。上映之初，影片受众的确主要以年轻人为主，至放映中后期中年观众却成为观影主力。
RADWIMPS《你的名字。》专辑封面可见，即便是描摹青春、期冀引发年轻人共鸣的作品，如果足够纯粹、美丽、真实，音画之间的磨合又能彼此激发火花，触动中年人生了茧的心灵亦非难事。
RADWIMPS由主唱/吉他野田洋次郎 、吉他手桑原彰、 贝斯手武田佑介及鼓手山口智史组成。初始成员们自初中开始即是好友，乐队正式成立于他们高一时。
乐队的名字是这样来的：“Rad”来自于“radical”，有“酷、帅、顶呱呱”的意思；“wimps”则是“窝囊废”的意思。二者组合，大概就是“非常帅气的胆小鬼，非常有用的混蛋”这样的意思。
乐队与新海诚的“相识”开始于初识之前。新海诚早就是这支2003年正式出道的摇滚乐队的粉丝，认为他们是“身在遥远世界的伟大人物，很难想象与之生活在同一个空间”。
乐队方面，贝斯手武田佑介在上高中的时候就看过新海诚的《星之声》，为“一个人能够独立制作出如此精美的动画”而赞叹。
RADWIMPS虽身处不同领域，二者作品里相通的挖心掏肺的痛感成为合作的基石。
当东宝的制作人川村元气问新海诚喜欢哪支乐队时，新海诚不假思索便说出了RADWIMPS的名字。
自2014年秋季拿到原画的第一版脚本，乐队即开始着手原声的创作。《你的名字。》是新海诚个人创作的集大成者，故事复杂宏大，节奏紧凑明快，对“不在同一时空”的恐惧，以及“希望命运终能连接失散之人”的主题再一次被讲述。
现代与传统，都市与小镇，现实与梦境，男和女，成人世界与少年世界，影片中布满时空交错的碎片。如果没有音乐，恐怕会让很多人跟不上剧情的快速转换。
对于RADWIMPS来说，充分研读脚本只是第一步。乐队主唱野田洋次郎将之比作是“将自己从新海诚手里收到的脚本和图像在心中酝酿之后，再以音乐的形式交还给对方”。
除因病休养的鼓手山口智史外，乐队的三位成员均参与了原声创作，并根据各自所长和性格才能，负责原声的不同部分。
RADWIMPS根据音乐人高野裕也分析，在《你的名字。》中，RADWIMPS一共制作了四种不同类型的乐曲：
1、以弦乐和钢琴等音色为中心，含有浓厚西洋音乐要素的配乐；
2、使用乐队演奏，但并没有明确旋律的氛围系配乐；
3、以吉他为中心，强调乐队演奏的配乐；
4、乐队演唱的、可以被用作配乐的人声歌曲。
类型1作为电影配乐中最常出现的种类，应用得最多。由首次担任编曲的贝斯手武田佑介负责的类型2，从合成器里找灵感费了他很大的功夫。类型3中亦有出彩之作，比如一段爵士风味浓厚的器乐，或者一段以电吉他为主导的漂亮编曲。
作为以人声为主导的摇滚乐队，RADWIMPS亦按所长交出四首极具流行特质的人声歌曲。
创作初期，RADWIMPS就带来了令新海诚惊叹的作品。着手创作三四个月后，乐队交出三首小样，其中包括出现于影片00:30处的主题曲《前前前世》及1:22的《人间开花》（スパークル）。
《前前前世》封面“从你的前前前世开始/我就一直在寻找你的踪迹/循着你那笨拙的笑容/总算找到了这个地方/即使你再次消失 /散落成碎片 /我也不会再迷茫/ 再次从头开始寻找”（《前前前世》）。
画面中，三叶和瀧交换身体后的日常生活场景快速地交替出现，二人的旁白首次讲述“到底发生了什么”。大量的信息涌向观众，主题曲此时承担了抒情的任务，收住此前纷乱的情节，指向命定的结果。
《人间开花》封面1:22的《人间开花》响起的时候，影片已抵高潮。中间横亘三年时光和遥远地理距离的二人，如梦初醒般明白了彼此间的羁绊。“是谁？是谁？我是来见谁的？重要的人，不想忘记的人，绝对不能忘记的人，是谁？”
舒缓的钢琴前奏声响起，瀧站在诹访湖之巅，终于问出“你的名字是？”
在自古便为真实姓名赋予魔力的日本，影片随着瀧的问题抵达核心，“这个世界似乎还想要驯服我/那就如你所愿/我会漂亮地挣扎到底”（《人间开花》）。RADWIMPS的这句歌词让新海诚第一次意识到，自己要做的“原来是这样一部电影”。
除了对时空、梦境与命定缘分的执着，《人间开花》表达了新海诚影片的另一个重要主题：与成人世界仿佛处于异次元中，永远在挣扎并且永不服输的青春世界。
此刻，岐阜县系守町处在灾难来临前的最后时刻。三叶和朋友们奔走相告，尽力挽救家乡；以三叶的父亲为代表的僵化的成人们，则因根本不相信即将到来的灾难而百般阻挠。全世界都在关注难得一见的彗星奇观，系守町内少年们的疏散措施已经被挫败。《人间开花》渐渐隐没到了嘈杂的世态之后。RADWIMPS为影片高潮创作的这首歌曲依然关注人物内心，仿佛与灾难无关。正如野田所说，这些原声是他“最大限度地活用阅读脚本的体验，才写出的自己成长至今，才能唱出来的情歌”。
“总有一天/你的一切都会消失/所以将你的一切深深印入脑海”（《人间开花》）。
从前，新海诚的影片到这里就结束了。男女主人公最终被隔阻在不同的时空，永不相见。
但这一次，新海诚破天荒地让男女主人公认出了彼此。
1:38的时候，长大了的三叶与瀧相遇。差点错身而过的时候，片尾曲《无所畏惧》（なんでもないや）响起：“我们是时间旅行者/追逐时光的攀缘者/厌倦了与时间的躲猫猫/逃避时间的流逝/喜极而泣/抑或是含泪欢笑/都是因为你听从了内心的声音啊”。是他的心境走到了这里罢，不再纠结于年轻时别扭的自己，终于愿意认认真真与女主角说一声“你好”。
这中间，包含了一个人近二十年的努力工作，遇见不同的人，走过不同的风景，往传统文化中寻找根源，这才终于放了自己一马。
此刻，回头再听影片的第一首歌，“云消雨散的那一瞬间/便是彩虹生命的始终/生命的尽头一定有些什么/总是这样坚信/总有一天 我们会到达/这前人未至的情感与时间/向这心情击掌庆贺/给时间一个吻”（《夢燈籠》），便知乐队“支持积极地生，反对消极地死”，与新海诚一贯的欲冲破孤独的理念，契合至此。