从音乐剧的诞生到现在已经有100多年了。音乐剧最早的艺术形态是轻歌剧，喜剧以及黑人剧。音乐剧把戏剧作为基础。把音乐当做核心，把舞蹈当做表现形式，然后使用音乐。舞蹈，戏剧等元素来论述故事，表达感情。《歌剧魅影》这部作品的作者安德鲁。罗伊德。韦伯大师创作这部作品的目的，就是想表达对那个现代主义和后现代交替的时代的文化氛围的反叛[1]。在创作这部《歌剧魅影》音乐剧的时候，韦伯打破传统观音乐剧的传统模式。大胆的对其景象改造，并把它当时的他热情完美的融入到这部音乐剧当中。这部音乐剧被创作出来以后，立即成为轰动当时的名作。就是在今天这部音乐剧也是当今音乐剧上不朽的神话。
一.《歌剧魅影》创作介绍
在十九世纪末到二十世纪三十年代。这一段时间音乐剧从音乐戏剧逐渐演变成了剧本音乐剧。这个时间人们正好处在第一次世界大战的阴影之下。又碰上了经济危机。安德鲁正好出生在这样的一个时代。安德鲁.洛伊得.韦伯诞生在英国伦敦。当时他的父亲是一个音乐学院的校长。而他的母亲也是一个音乐老师。出生在这样一个音乐世家。再加上本身所具有的音乐天赋。安德鲁.洛伊得.韦伯也选择了和父亲母亲一样的行业。从很小的时候，安德鲁.洛伊得.韦伯就开始对音乐的创作[2]。在九岁的时候便完成了他人生的第一部作品。于是安德鲁.洛伊得.韦伯的父亲就把安德鲁.洛伊得.韦伯送到了皇家音乐学院进行培养。之后没有辜负父亲母亲的期望先后创作出很多优秀的作品。如《万世巨星耶稣基督》《奥德萨档案》《变奏曲》以及《歌剧幽灵》《日落大道》等。这位从小就展现国人能力的大师在他人生不到50岁的时候就写出了10几部优秀的作品。他的作品每年都会在美国的百老汇和伦敦西区上演而且热度丝毫不减。在一九九一年的时候，安德鲁.洛伊得.韦伯再一次创造了音乐剧历史上的神话。成为第一个拥有6部作品在美国的百老汇和伦敦西区上演的戏剧作曲家。《歌剧魅影》是由安德鲁.洛伊得.韦伯创作乐曲的音乐剧，这部音乐剧主要讲诉了一个因为毁容了而躲藏在音乐剧院的天才音乐少年，一个美丽动人的年轻女孩，还有一个年轻英俊勇敢的伯爵。他们三个人之间错综复杂的爱情关系影响了他们三个人之间的命运。讲诉了一段难忘的人生旅程，故事讲诉了这个被毁容的少年爱上了年轻漂亮的女孩子。于是便经过各种努力把这个女孩培养成了当时最受欢迎的歌唱家，这样这个天才音乐就以为自己已经拥有了这个女孩的爱情。但是当他发现这个自己深爱的女孩在和年轻的伯爵相爱，就觉得自己被这个女孩骗了。于是把自己满腔的怒火转到年轻的伯爵身上，想杀掉伯爵来挽回年轻女孩的爱，最终女孩用自己的吻消除了一切。在这部音乐剧中不仅故事让人惊叹，女主角的高音也让人叹为观止。不禁让人为之动容[3]。
二．电影音乐的欣赏
在《歌剧魅影》中一首叫做《all ask of you》的音乐不断的出现。在影片中伯爵和毁容的音乐少年通过这首歌分别表现了对年轻女孩不同的爱情，在影片的最后。同样出现了这首歌，爱情也得以圆满结束。在音乐剧中，音乐是最具有表现形式的工具，通过音乐可以表达出人类不同的情感。刻画人物的性格特征。丰富人物的心里世界。让人物形象表现的更加丰满。在《歌剧魅影》这部音乐剧中，男主角给每一个人都留下了深刻的印象。除了演员本身的表现，还有舞台的烘托之外，音乐的发挥了不小的作用。在音乐剧中，作曲家用阴暗幽怨的旋律把男主角毁容少年的悲惨命运和他那自卑而不屈命运的性格衬托的非常完美。让观众可以通过音乐感受到强大的心灵震撼以及给观众留下巨大的想象空间。音乐在这部音乐剧上不但发挥着画龙点睛的作用还加强了这部舞台剧索要表达的思想感情。就好像在观众的内心世界画了一幅画一样。如果这部音乐剧没有音乐来渲染着以氛围，那么这部音乐剧也不会取得像现在这样巨大的成就[4]。
我们都知道音乐能够对影片的氛围起一种渲染作用，不论是在环境氛围还是在地方色彩上面。都能强化人们的视觉看到的效果。有时候一段音乐只是为了衬托当时的某个情境，但是他却能噶贯穿整个的故事情节。在《歌剧魅影》中。这首叫《all i ask of you 》的音乐就贯穿了这整个的音乐剧。同时也是年轻伯爵。美丽的女孩和毁容的天才音乐家三种之间联系的纽带。音乐不仅仅是单纯的讲诉影片给我们带来的画面效果，而且还巧妙的为影片创作了一个氛围。让这部音乐剧更加引人神往。在这部音乐剧当中，音乐还发挥着推动故事情节发展的作用，有时候甚至参与到故事情节当中。从而推动故事情节的发展。在《歌剧魅影》中以一首叫做《Phantom of the Opeara》的音乐开场。用回放的方式开始故事的剧情。此外在这部音乐剧当中，主角的每一次出现。都有一首音乐阿狸推动故事情节的发展。然后慢慢添加戏剧。这样慢慢是音乐剧的画面更加的形象生动。
在《歌剧魅影》这部音乐剧当中。通过音乐的也是这部音乐剧的主题思想更加的明确。同时也是这部音乐剧所要表达的思想直达人们的内心世界。在《歌剧魅影》这部音乐剧中有这样的一个镜头，首席女高音和女主角都演唱一首叫做《think of me》的歌曲。但是两个人却唱出了不同的风格。首席女高音给人的感觉是滑稽可笑。而女主角给人的额感觉舒适优美。通过这样的一个镜头让主体的思想更加的明确。
三.音乐和画面的特征欣赏
电影音乐是一个音乐和画面相结合的艺术。在电影中音乐的表现往往需要和电影的画面相配合。音乐能给观众带来很直观的感受。而且音乐对影片画面的表现也有多种，把握好音乐和影片的关系。两者相辅相成，从而做大限度的发挥音乐的作用，让影片也更具有感染力。
在音乐剧中一般都是音乐和画面同时出现。两者互相配合来表现一种情绪。在《歌剧魅影》中，当年轻的女孩第一次演唱《think of me》的时候。此时音乐剧中的音乐只有只有钢琴的声音。画面比较干净纯洁。这个时候音乐和画面的配合共同表现了一种单纯的美好的的心情。慢慢的，舞台逐渐变得奢华，音乐也有原来只有钢琴的伴奏变成有以小提琴为主旋律。加上管弦合奏以及混入鼓声。这个歌时候音乐和画面的配合就不故事的情节推向了最高潮。
音乐和影片画面同步是一种典型的情感表现手法。换句话说就是演员想要表达什么养的情绪。音乐就表现则么样的一个情绪。比如“你开心我也开心。你难过我也难过”。想象一下。如果影片的画面没有音乐着以组成元素，那么影片画面就会显得枯燥乏味好无感染力。跟别说吸引力了。在《歌剧魅影》中。当年轻的女孩在地下室醒来的时候。影片的而画面十分的静谧。来描写女主角此时正在回忆昏倒前发生了什么。就在这个时候男主角伴随着《the music of the night》着这首歌出现。表现了男主角对女主角的爱慕之情。在这个时候在音乐中加入了小提琴的声音。来烘托这个美好浪漫的氛围。
有时候音乐所要表现的情绪正好和演员所要表现对策情绪是相反的。他们之间呈现一种对立的关系。在《歌剧魅影》中当女主角和年轻的伯爵在一块的时候。就会响起《all i ask of you 》.这首歌旋律优美。充满了浪漫的气息。表达了年轻的伯爵对女主角的爱慕之情。也表现了年轻伯爵真诚。温暖的性格。在这个时候同样也表达了女主角对年轻伯爵的喜欢，画面给你一种浪漫的气息。但是当男主角看到这幅画面的时候，心中充满了愤怒，他把手中想要献给女主角的玫瑰花愤怒的扔向了雪地之中。此时在舞台上同样还是那首《think i ask of you》.但是此时音乐的优美正好了男主角的愤怒情绪想成鲜明的对比。充分表现了男主角对女主角的愤怒情绪。同时也反映出了男主角悲惨的人生命运和极度扭曲的心理人格。 一般情况下。如果在音乐影片中这种方法使用好的话，就能极度的加深人们对部音乐影片的印象。同时增强了音乐影片的影响力。但是，不管是作曲家还是编剧。在使用这个方法的时候一定要充分考虑。并不是说这个方法就适合每一个镜头。当音乐的情绪和音乐电影的情绪正好处在一个对立层面的时候。他们之间肯定存在着某种联系。而并不是每个电影和音乐之间他们都存在这这样的一个联系。这样就需要在选择之前能够深刻明白音乐在这部影片片中到底有没有这样的一个联系，而这部音乐剧中采用这个方法而且达到了一个令人意想不到的的效果。在这种情况在百老汇中也是很难见到的。
结束语
总的来说，音乐通过它独有的魅力，来渲染故事的氛围，迎合不同的故事情节。了、=可以这样说。音乐在电影音乐中的作用是无法被取代的。在《歌剧魅影》中，它那独特的电影音乐给观众带来的感觉绝对是令人震撼的，从而也说明音乐在电影中有着无法取代的作用。